摘要：作为近现代知名的一代高僧——弘一法师在诸多文化艺术领域都曾开风气之先,是二十世纪我国一位全能艺术大师。书迹《悲欣交集》是其晚年圆寂之前的绝笔墨宝,析其理,四字和盘托出悲悯众生沉沦生死之苦,欣喜自己往生离苦得乐的心境,“悲”众生迷,“欣”己已悟,“悲欣交集”即生命本身,交集指代了生与死之间的思想冲突,死亡与彼岸之间的融合关系。悲欣本有二元之别,交集之际便融为一体,圆满合一。四字告别绝笔,蕴含了撼人心灵的深刻力量,也是弘一法师一生修行的真实写照。

摘要：在传统工艺的保护与传承中,除了对即将消失的传统工艺展开“抢救”“保护”这类“起死回生”的拯救之外,还应遵循工艺物种的自然规律,发现并关注新生和再生工艺的发生与存在及其积极意义。对传统工艺的研究要重视工艺文化的活力,尤其是小传统潜在的扩张活力。人类学理论与方法的介入,能帮助研究者发现“在野”的工艺活动之生存状态。传统工艺不只有延续不断的传承,还有间歇性的传承;在本土工艺传承之外,还存在移植性传承;而且传承不只限于行业内,当一个人的知识积累、文化修养、工艺技术达到一定高度时,还会形成工艺的突破和升华。当自然规律以及间歇性、移植性、升华的智慧被重新发现,人们就会更自信地看待工艺文化的生与死,并由此充实传统工艺的实践创新。

摘要：我看此花时,此花颜色一时明白起来;我不看此花时,此花与吾心同归于寂。1-1召唤1-1-1冬天的时候我遇到一位画家,他就好像是凭空冒出来的,在这之前,整个艺术圈没有一个人知道他。他已经年过半百,但毛发乌黑,鼻梁上松松垮垮架着眼镜,需要不时伸出食指往上推。

摘要：1910年的一个秋夜，俄国作家托尔斯泰伯爵最终实现了他预备了多年的、悲剧式的离家出走——离开人世。这不仅仅是对他心中早已成熟的想法“本该如此”的一种冒险式回答。离开，也是他与自我之间折磨了多年的、关于生与死的本质的对话的最终话语。如果每个人都避免不了以死亡终结自身，

摘要：法捷耶夫的小说《毁灭》作为苏联文学的红色经典一度被上世纪90年代以来的文学思潮所淹没,伴着俄罗斯文学去政治化的呼声,《毁灭》因其特殊的社会历史背景被读者冷落。然而如果我们跳出政治意识形态的藩篱再读这部作品,小说却隐含着生与死的这一存在主义命题、展现着对人的生存与死亡的本质探索。笔者以列夫·托尔斯泰和西方存在主义思想的生死观为参照系从契合与超越、个性与集体、传承与创新三个方面重新解析《毁灭》,阐释该作品的存在主义表现,挖掘作品蕴涵的哲思。

摘要：英国人马克·奎因是一个以大胆创新和挑战传统闻名世界的艺术家。作为英国当代艺术的核心成员之一,其作品包括了雕塑、装置和绘画。从血液、面包、鲜花,到大理石和不锈钢,奎因常常在艺术中利用这些人们意想不到的材料,以身体、遗传、身份、环境和媒体在内的几大主题出发,探索了“当今世界,人类是什么”的终极问题.

摘要：戏剧《莎乐美》字里行间充斥着残杀和死亡。先知,生的追随者,因向国王宣扬德而被囚,继而因拒绝莎乐美而被杀。莎乐美,死的崇拜者,因追求不成便向国王索要先知头颅,抱着头颅亲吻。生死相互纠缠又相互抗衡。王尔德通过《莎乐美》,以戏剧的艺术方式对生和死进行了思考。

摘要：出生在俄国的犹太摄影家维希尼克（1897—1990）曾带着相机，用4年时间穿行于东欧各国犹太居民区，拍下了五千多张照片，真实记录了1930年代犹太民族面临被希特勒赶尽杀绝的困境下波兰犹太人的生活。

摘要：图像看来更为轻巧,它可以逾越疆界,到达想去的地方。一幅图像的能量并非出自自身,而是来自所属或代表的群族。——雷吉斯·德布雷《图像的生与死》引言“版画”名曰“画”,但在成为“大写的艺术”(Art)之前,它与画(painting)有着本质区别(1):画是个性的、独特的甚至唯一的,而版画是普遍的、可复制的、可扩散的。版画的这一特质决定了我们不能将其视为静态的物品,而应该以动态的眼光考察它的流通与变化。

摘要：近现代以来,乡村社会,"三农"问题,一直是知识分子揪心和焦虑的中心议题之一,相当一批人文社会学者以各种方式(学科)持续不断关注这些问题。在众多的凝视的目光中,文学从来不曾缺席。20多年前,梁鸿离开养育她的梁庄,今天,当她再次回到故乡时,却发现故乡早已面目全非……