摘要：我的作品咋一看就是木雕镶眼睛。但我做眼睛分为两种方式,一种是使其成为一个生命体;一个是承载着芸芸众生。我更加关注的是艺术品对于我的价值的改变。木头是生命,但在今天都把它看成是材料和石头、铁石一样的。而它之前是活生生的树木。我通过雕刻和加眼睛强化了他的生命特征,使得他会留在人类的文明史的一个阶段上。

摘要：回想设计之初的感受．我们曾经有着短暂的“迷茫”．对于以生命体作为主要研究对象的学院——医药学院的建设．它与常规教学建筑的异同会有哪些？而设计又是否可以使之同生命主题有所对应呢？

摘要：从因疫情而注定记载入人类史的2020年到2021年伊始,我在文学阅读时思考的一些老问题和新问题常常纠缠碰撞在一起,比如创作者和阅读者之间究竟通过什么样的维度或界面最有效地完成彼此召唤、相互对话?文学在充斥无力感、不确定性的当下还能产生出多大的力量?什么样的文学表达才是2020年代的读者所钟爱的呢?2021年的文学和2000年的文学会有本质意义上的不同吗?文学书写与文学阅读究竟将伴随人类这一独特生命体行进到何时何地呢?

摘要：摇滚：工业音乐 摇滚诞生于工业母体，成就于完事和成熟工业生态环境。一个生命体成长所需要的遗传源低码，动力机制及周边的能源供应系统在这里全面具备。

摘要：【芒种】如果“营造预想”是对设计最初浅的解释，对于民众人居是功能性帮助，那么空间的觉知，可以被认为是众多生命体验中最为磅礴的一课。古人有气吞山河者、有胸怀天下者、有移竹当窗分篱为院者，今人有摩天大楼与微信朋友圈，皆磅礴，皆空间，灵魂与身体安放处，觉察感知种种，尚古或维新，繁华过后总有未明之体验，此种未明体验正是空间觉知的入口，当代设计者，以建筑空间为媒介，揣摩未明体验所营造出的具象形态，正是吾辈前赴后继为之努力的应有姿态。

摘要：说MOTOKRZR与MOTORIZR灵气逼人，也许有人会觉得似乎不搭界，不过这两款产品所透露出来的气息的确能让见到它们的人有心驰神往之感——因为它好像穿透了某些鸿沟，给予我们一个空间，一个可以在浩瀚蔚蓝的宇宙太空中漫步与想像的空间。我一直认为，优秀的科技产品是有生命力的，尽管它的本质是金属合金和工程塑料。我也一直认为这样的生命体是有感情的，所以在这个世界会有这样的和谐画面——伟大的设计师像上帝创造人类一样赋予他们的设计以生命并注入情感，而最终迷恋上她，与拥有她的消费者不断进行情感上的交流，并倾心厮守，也只有这样的设计，才会让我们所有人惊声尖叫！当Doug Walston告诉我——“设计就是我的一生”，我想，也许他就是这样一位能够在科技产品中创造生命与情感的设计师！所以对摩托罗拉（MOTOROLA）最新设计的体现之作，我们有必要仔细聆听这位将设计视为生命的设计师讲述一下MOTOKRZR K1（以下简称K1）的前世今生。

摘要：一、文本定位《雨霖铃》是人教版《普通高中语文(必修四)》第二单元《柳永词两首》中的第二首。这首词是柳永在仕途失意之后,愤而离开京师,与情人离别时所作。意境阔达而细腻,情感缠绵哀怨而深沉率真,那种哽咽难诉的漂泊之伤,难舍难分的离别之情,凝结在妙词佳句中,融入了柳永的生命体验。

摘要：教学目标：阅读课：享受“成熟生命体”的理性浸润。（人文为先）写作课：学习无痕设计和推陈出新。（能力为主）

摘要："一切众生,从无始来,生死相续,皆由不知常住真心性净明体。"[1]《楞严经》的这句箴言意为:众生之所以不断地在生死中轮回,原因就在于不知道自己的常住真心,忘了清净圆满的本性。所谓"常住真心"的实存性尚未可知,但对于"生死"的困惑却始终是所有人无法回避的问题。生物学意义上的死亡概念,是指生命体的所有器官衰竭,整个机体丧失了一切生命特征并且再也不可能复活。这是多数人日常生活中对死亡概念的理解,将死亡视作自然界中的客观规律,或一种抽象的所指。