摘要：生命情感是生存伦理的重要维度,歌剧对生命情感的表达是歌剧的本质规定性,是歌剧的伦理内核。威尔第歌剧比较全面地反映了19世纪意大利的社会生活状况及其精神状态,威尔第的歌剧具有鲜明的生命情感特征。威尔第的歌剧对生命情感的表达主要表现为三个方面:作为生存体验的人生悲喜情感,作为生命价值的独立人格诉求,作为是非善恶的道德情感呈现。

摘要：中国传统民间美术(以下简称“民间美术”)是中国民俗文化的一部分,有着深远的历史渊源。它受正统文化的影响,而又伴随着民俗活动而存在,折射出中国民间的心态。其创作的特定思维方式形成了作品独特的形式魅力。民间美术充满着对生命崇拜的情感。一民间美术有突出的符号性,这不仅因为它有特殊的内涵,而且与原始的图腾文化有渊源关系。

摘要：元代是文人画发展的高峰,也是文人进行集体式悦己创作的时期。元四家中的倪瓒时常在山水画中画亭,他笔下的亭子包含了他的生命情感,呈现出一个灵动的意象世界。宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中谈到意境,他认为意境是主观的生命情调和客观的自然景象交融渗透,成就了一个鸢飞鱼跃的灵境.

摘要：阅读,是进入临海知风、登山识云境界的一种求索情趣。我在最近的阅读选择中发现,读散文诗是惬意的事,有点像独坐在轻音乐声中一点点地细品悠悦舒缓的音符。

摘要：谢林在他一生多变的哲学探索中孕育了面向个体生存的存在主义思想。对自由的非理性本原的发现导致了他前后期哲学之间存在重大转折。通过分析Was和DaB所代表的本质主义与经验主义哲学思维的差异,谢林进一步确认了个体实存的真理性。由于存在根基的非理性和虚无性,人的实存无可避免地会经受畏惧、烦闷、焦虑等生命情感的折磨。谢林的这些论题后经海德格尔等人的发挥,对现代存在主义美学产生了深远的影响。

摘要：在作品《霞》中,既有瑰丽的霞光,也有黎明前的寂静,热情与宁静相映衬,斑斓与暗沉相呼应,天上烟火的幻境与市井坊间的生活相谐和。《霞》没有剧情叙述,而是表达着不同生活际遇下情感的变化流转,呈现出身体、情感、力动、生命之间的密切关联。在情感范畴中,“情动”指向身体意识和感官感觉,“寻找身体感官、认知及意识中的可塑性和液态性,强调前话语状态的可能性”~1。《霞》以身体为主要为情动力媒介,在抽象感、前卫感的极简舞台风貌下,探索日常生活情感的纯粹身体表达。在创作过程中,编导“试图让舞者们透过不同的艺术实践,将来自于个人身上的情感来源转译为某种共情力量”~2。作品给予舞者充分的自由发挥空间,勾勒出每个舞者独特的生命情感与身体气质。《霞》由12个舞段组成,分别对应巴赫的12段音乐。舞段的串联并没有特定的逻辑,而是在首尾呼应中由情感主体推动展开。开篇时的霞光如同日出,结尾时的霞光如同晚霞,中间交织的舞段正如一日之中的人间百态,最后在云开雾散中,一道霞光映照而出,余霞成绮、惊艳收尾。

摘要：以《走进白石老人的花鸟画世界》一课的教学设计和实录为例,试图构建一种认知与情感不断和谐发展的、充满生命力量的的美术课堂。这种课堂的基调是美,关注人的内心情感世界,使人的生命能量不断提升,情感教育、情感德育、课程育人的目标自然生成。

摘要：美育既是一种理性教育,也是一种感性教育,旨在唤起人们美好的生命情感,体现为对自然万物、对艺术、对生活的热爱。20世纪初,王国维先生曾将教育之事分为智育、德育和美育,认为美育即“情育”。而在蔡元培先生看来,美育是将美学之理论应用于教育,“以陶养感情为目的者也”。当我们凝视古元先生这张充满爱与美的手稿时,对“情育”和“陶养感情”会有更真切的感受和体会。

摘要：造型艺术是人们看得见、有位置、有形状、有大小等造型元素的精心组合和艺术构建。龙泉青瓷造型要体现艺术美,必须在造型创作中踏实其艺术支点。在当代多元化、信息化高速发展的今天,踩准支点,才能激活自己的艺术灵感,撬动新时代的青瓷艺术风。

摘要：手艺人用偏执的心对抗时间,用精湛的手艺镌刻永恒,用生命灌注技艺,代代传承,只为留住乡土记忆。手艺人所传承的不仅是智慧、技艺和审美,更重要的是一代代先人们的生命情感,它让我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的艺术灵魂。在高密剪纸传承人李金波的心里,剪纸艺术就是他一生所予以倾诉的情感寄托,也是他一生愿意传承守护的乡土记忆。