摘要：对于有些艺术家来说,艺术不仅仅是艺术,而是一种生命行为,艺术创造力就是生命本体的冲动。艺术创作也就是他的自我生命的显现和灵魂辉煌的外射。这是一种纯粹的情感,纯粹的生命形式,纯粹的艺术。而中年书印艺术家黎伏生,从他在童稚少年不自觉地染指书印以来,他的思想历程,他的美学理想,他的创造精神,他的听命于自我意识和主体感情的艺术风度,注定他迟早要成为这样的艺术家。我与黎伏生相识时间不长,却成了知交。

摘要：人类自从驯化动物时起就对马青睐有加,从史前的洞穴壁画艺术到当代艺术,中外艺术家们对马的表现从未间断过。中国人爱马,不光爱马矫健、优美、灵动的外表,更多的是对马的速度、力量以及勇往直前的这种高贵精神的赞赏。从古至今,我国艺术作品中马的形象比比皆是:李世民将他生前最爱的六匹骏马雕成石刻陪他长睡千年;我国各地古墓中出土的陶俑、青铜器中从未少过马的身影.

摘要：特定民族群体本能性的视觉行为或看的方式背后蕴涵着这个民族亘古不变的精神性的目标。把原先的那种超凡脱俗的愉悦和升入天堂的感情、那种针对彼岸神界所作的紧张努力聚集到此岸的人间来,从而使世俗的人生艺术化,人类精神中的超越凡俗的渴求需要得到维护,只不过应把它导向人的内部,而形成为艺术创造的冲动,所以越界是必须的,但同时也要保持着对大地的忠诚,这是尼采对他的超人所提出的要求,而超人的艺术冲动将使无意的生命变得有意义。

摘要：贾玲编剧、导演、主演的《你好,李焕英》带有强烈的个人印记,却引起了普遍性的共情,也引发了一系列值得深思的问题:这是否会成为电影史上的特殊个案?影片是否宣扬了廉价的成功学?这是一部具有较高艺术价值的作品,还是一部家庭影集和小品集锦?影片直面女性生存境遇,呈现了女性通过创造(而非成功学)来对抗存在、从母爱的消极体验转化为创造爱的积极体验的过程。形式上虽然采取了不少小品桥段,但叙事和结构方式并不是简单的小品集锦。

摘要：从取向上看,哲学大致可分为三种,一种近于科学,一种近于政治,一种近于艺术。当然,这种分法也不是绝对的,只是就哲学的倾向性而言。如果这种区分有一定道理的话,那么我认为叔本华的哲学颇近于艺术,他对宇宙和人生的观察和领悟含摄了他个人痛苦的人生覆历,这一点突出地表现在他的悲剧思想中。本文就是要通过研究叔本华的悲剧思想以期管中窥豹,从一个侧面深入理解叔本华的哲学思想。

摘要：艺术创造出的精神境界，不仅是艺术家的艺术理念升华为审美一元的乌托邦，同时也是暗含人道、现实救赎的心造之境。而仁·宽的心造之境，正是这片“葵殇”之境，一片“生命意志”的超越之境。观仁·宽的艺术创作过程，下笔使色皆大开大阖，气象森然。画面生成之时，大有山雨欲来、石破天惊之势。

摘要：一、陕北门窗的美学风格陕北门窗是中国传统建筑文化的重要组成部分。随着人类社会的进步和历史的发展,门窗的风格不断发展和演化,不同时代、不同地域、不同民族的门窗风格有着很大的差异,从而纷呈出多样的审美特征。

摘要：手一直以来是我认识世界,感悟生命最重要、最直接的方式。特别是在现代技术极为发达的今天,线性时间观在逐渐替代四季交替的循环时间观的同时,也改变了我的感知能力。猎奇式的与高速的观看方式不断刺激着我的身体,并使其处于惊悚与颤栗状态之中。大量的图像信息在我自觉或不自觉的目光中滑过,却没有留下任何痕迹。我用于观察世界的眼睛被照相机、摄像头,以及城市中无处不在的屏幕所占据。

摘要：在《悲剧的诞生》中尼采用日神和酒神来解释艺术的起源,实则是谈人生的意义,从中肯定永恒的生命意志。而德国作家托马斯·曼受尼采的影响颇深,在他的作品里随处可见尼采的影子。他的小说《魔山》中作为造型艺术出现的达沃斯疗养院和大量的梦境是日神精神的体现,疗养院里充斥着的情欲、音乐则是酒神精神的表现。主人公汉斯在最后战胜了死亡的诱惑,完成了自身生命的升华。托马斯·曼在最后摒弃了叔本华彻底否定生命意志的悲剧观,转向尼采强健的悲剧观。

摘要：尼采的《悲剧的诞生》从生命意志和艺术乌托邦两条互为交织的主线出发,以生命意志的建构作为悲剧美学思想的根基,借助于对现象界生而苦痛的追问,将悲剧快感消融此命运性苦难的方式作为逻辑思考起点;另一方面,书中认为悲剧艺术以审美的直觉观照方式直接逼入生命意志去获取原始的快乐,从而艺术被赋予形而上学的作用,成为精神的乌托邦和生命的唯一慰藉。《悲剧的诞生》从对科学理性偶像的否定和解构中,形成了对现代人生存困境的某种现代性反思和突围,但也因此将生命意志和艺术乌托邦赋予了形而上学属性,并确立为新的形而上学偶像。