摘要：罗曼·罗兰说:“艺术是发扬生命的。”真正的艺术作品,不仅要具备外在的艺术形象上的真实性,而且要通过艺术语言和艺术形象来表达艺术家的灵感、意蕴和情感理念,从而传达大自然的一种生命本质。中国画论强调“气韵生动”,好的绘画作品也是有生命的,陈汗青的绘画作品在这方面进行了卓有成效的探索。

摘要：本文以山水画中的"秋境"为研究对象,首先探讨了先秦时期"秋"之母题的形成,其次论述了绘画中"秋境"的建构,并对其不同意境类型作出阐发,进而揭示了山水之"秋"的审美意蕴及人文内涵。

摘要：德语国家的视觉形式研究传统受到两个方面的影响，一方面是19世纪盛行的历史．文化研究，即将艺术史作为文化史的一部分来进行探讨。这种流派深受黑格尔历史主义的影响，奥斯瓦尔德·斯宾格勒（OswaldSpengler）、狄尔泰（WilhelmDilthey）、卡西尔（EnstCassirer）、布克哈特（Burckhardt）、丹纳（HippolyteAdolpheTaine）等历史学家和艺术史家的研究都沿着这一方向进行；

摘要：在世界文坛上，张爱玲无疑是生命感和艺术感特别敏锐、丰富的一位。她以女性的敏感、细腻和卓越的语言才能把比喻运用得贴切、深刻、新颖、独到。在处女作《我的天才梦》中，她便用“生命是一袭华美的袍，...

摘要：在70年代末,80年代初,中国剧坛出现了进入新时期以后的第一个繁荣期,其显著标志是一批“问题剧”相继诞生,它们凭藉所提出的社会问题的及时性和尖锐性获得强烈的剧场效果。就在这时,南京的剧作家赵家捷奉献出他的喜剧作品《傅尔外传》,与当时诸多的“问题剧”相比较,它完全是另一种姿色,另一种格调。或许。

摘要：在古老的西方，人们曾把玻璃当作是上帝赐予人类最美好的礼物，无论是它的晶莹剔透或是流光溢彩都给当时的人们带来了许多创作的灵感。

摘要：绘画语言是画家对客观生活审美的表达手段,是包含着技巧、形式和观念、精神的有机融合。莫兰迪的静物画无论是选题、造型,还是色彩、光影、空间,无不透露出鲜明的东方艺术情趣。造型简单的瓶瓶罐罐和看似无心涂抹的画面,背后隐藏的却是严谨的构图布局和简练写意的笔触,看似毫无神气的灰色却营造出宁静而悠远的美的意境。

摘要：生命感是中华民族艺术的本质性、根源性的审美因素,决定了艺术的基本审美价值。在中华民族艺术中,能否具有体现生命活力的＂生气＂,能否显现出生动的气势、气韵,是艺术美的最基本的标准。生气与板、滞、陈、死对立,决定了作品的生机与活力。艺术家们正是以宇宙万物的生气之本作为艺术表现的审美尺度。中国绘画要求＂气韵生动＂,以＂生气＂来衡量作品。沈宗骞《芥舟学画编》云：＂天下之物本气所积而成。即如山水,自重岗复岭,以至一木一石,无不有生气贯乎其间。＂顾恺之批评＂画列女,刻削为容仪,不画生气＂（《画详》）。王世贞曰：＂若形似无生气,神采至脱格,

摘要："意象是艺术的本体"这一论断,不仅为我们把握各门类文学、艺术提供了最基本的方法论,而且在观照艺术形象上增强了分辨率。意象不仅仅涵盖文学艺术中林林总总的自然景象,还包括芸芸众生的人生世相,以及想象中的、梦幻中的异域世界(即象外象)。并在气韵生动的意象中蕴含着无限的生命力。

摘要：在城市空间布局和规划的相关研究中,城市意象的塑造和概念空间的建构成为现代城市建设所关注的热点。但城市意象塑造大多倾向于一种物质形态,突出个体特色,打造景观或营造肌理,缺乏对城市精神和个性的探索。本文以成都为城市样本,通过德勒兹的根茎理论,阐释城市生命感的来源,揭示城市生命感缺失的原因,以此转向对成都近期出现的独立概念空间的“公共性”展开探讨,并从城市生命感的迂回、独立概念空间的社会转型和城市公共性的现代危机三方面对独立概念空间的公共性问题做出回应。