摘要：中国画的笔迹，是指富有弹性的毛笔作用于画面（纸、绢等）的视觉效果。落笔成迹，其迹多为点与线，其中“以线造型”为主。中国画的笔迹具有既依附于造型又独立于造型之外的特性，以其独有的活泼流动，风神凛凛，生机勃勃之形态，参与画面艺术形象塑造的过程中，使万物含生，劲气充固，让蓬蓬勃勃的生命感洋溢于画之中。

摘要：经历了解构主义"去中心化"的风暴式洗礼,一切皆可看作当代戏剧,一切又可能无法成为当代戏剧。与其定义戏剧与当代观众对话的形式路径,不如重新审视"当代性"从根本上意味着什么。

摘要：【教材简析】《再见了，北京!》是苏教版第三册第二单元的一篇新课文，体现了视角新、内容新、表达新“三新”的特点。文中选取了“圣火熄灭”和“人们狂欢”这两个特写镜头，给我们展现了北京奥运会的盛况，美美地唤醒留在我们心间的“北京记忆”。这是一场深情的圣火熄灭仪式，几名外国运动员登上回国“飞机”舷梯的一刹那，他们“回望着熊熊燃烧的奥运圣火”，

摘要：体现生命感是中国艺术的生命精髓,这一思想深刻地影响了中国古代工艺美术史的面貌,而其在器物设计中体现得更是尤为明显。本文正是试图从物象的生命感与意象的生命感两个层次去探讨中国古代器物设计作品中关于生命感的表现手法。

摘要：作为幼儿教育者,常常和家长有着共同的心理,即希望孩子身体健康,主动学习,拥有一个完美的人生。然而,李政涛老师以《教育与生命的重负》作为《做有生命感的教育者》的开篇,书中明确指出:“教育是一项需要慢的事业。因为教育是人生的重负,要担负起这种重负,生命的姿态不仅是庄严的、虔敬的,而且必须是耐心的。教育的目标就是以适当的方式,让儿童体会生命之艰难与沉重,进而果敢地承担起这些重负。”

摘要：图书介绍《做有生命感的教育者》李政涛著《做有生命感的教育者》是华东师范大学李政涛教授的一本教育人文著作,全书共四辑36篇文章。作者从“凝视教育”“我们时代的教育者”“探问教育的思想”“生命跃动中的思想碎影”四方面剖析了教育的人文机制。书中既有引经据典的理论引领,亦有深入实践的探索反思;既有娓娓道来的真情实感,更有直入人心的灵魂叩问;书中有思、有问、有行、有感,既凸显了教育精神与教育实践、生命感同教育者和受教育者之间的生动张力,也给读者以无限深思、启发、触动与鼓舞。

摘要：在我看来,与西方（无论是古典还是现代）绘画相比,中国画更富有一种生命感。这种生命感集中地体现在中国画的笔墨形态上。西方绘画自文艺复兴以来,画家笔下的物象渐渐变得美妙生动起来。直至19世纪,以人物为主体形象的西方绘画在刻画真实生命的艺术水准上已达到极其完美的程度。有的人说,西方的静物画不如中国花鸟画那样洋溢出一种自然的活力,但是当体看到德拉克罗瓦所描绘的奔腾神勇的狮、虎和马的形象,恐怕就要对这种孤陋的判断作出修订了。但我仍想说,中国画所透发出来的生命意味的确还是要比西方绘画更为显著、浓烈。这不仅是因为中国画所描绘的对象是一个充满生机、神采斐然、气象万千的世界,而且是因为中国画描绘这一世界所采用的语言媒介——笔墨形态本身就构成了具有相对独立的生命单元。中国画笔墨在表现客观世界的同时并没有牺牲和泯灭自身的生命价值,相反倒是越是深入世界就越发彰显出自身的生命涵量。

摘要：“味”是中国古代文论确立的关于艺术美特征的重要范畴。那末,“味”到底是什么东西,它是如何产生的?这是一个值得研究的问题。过去人们大多是从认识内容的角度来理解艺术的“味”的内涵,认为艺术的“味”就是艺术形象的概括性或多义性,是与艺术的情感内容和意境密切相关的,是由含蓄蕴藉或曲笔等艺术手法造成的。这都是用艺术作品的认识内容的特殊性来解释“味”的现象。这种理解是与古文论关于“味”的权威解释不尽相符的。

摘要：黑色的死亡从哪儿悄然而至,它无声的脚步让人猝不及防,掠过我们未知的空间,在不期而至的瞬间扼住了生命的翅膀,它们扑灭烛火衔来哀伤的网,笼罩住黄昏里血色的残阳,一位昔日的歌手将送别的挽歌唱了又唱[1]蒙克就是这位歌手。

摘要：20世纪90年代的先锋音乐是一种精神探险,先锋音乐家们在自己一度热衷的技术试验中,不期然地将中国现代艺术带入了"文化工业"之中,同时,一些时髦者在丧失了艺术锐气的市场倾销中,元可选择地终结了自己的探索,而仅仅使其沉醉于往日的先锋性的辉煌想象中.然而,真正的先锋仍然在漂泊中寻找新的锚地,他们仍在释放自己残存的生命力和精神美丽,用自己的艺术理论和实践,铸就自己艺术生命的探索性证词.