摘要：“时代动乱,思想活跃导致了人的自觉。与春秋末期第一次觉醒不同,这一次人的觉醒不是以群体为本位,而是以个体为本位。这时的文人挣脱了儒学名教的束缚,注意的不是神的意志而是人的命运,关心的不是社会的功业而是个人的养生,追求的不是外在的行为道德而是内在的才情风神,因而生命意识空前增强,不同个性充分显露。人的觉醒有导致了鲁迅所谓‘文的自觉’,即各门类艺术及其美学的发展与繁荣,我国艺术至魏晋而一变,

摘要：小学语文高年级教材中选择了大量散文,然而这类课文的教学现状并不如人意。笔者通过初步调研和课堂教学观察,发现当前小学语文高年级散文教学中的问题十分严重,具体表现为三个方面：一是目标定位不准,不顾及散文给学生带来的审美体验和语言感染,致使小学语文教材中的散文类课文失去了本该拥有的价值;二是内容解读僵化,一般只有“形散神不散”“借景抒情”“托物言志”“情景交融”等似知识又似套话的几句说法，一节课下来，在学生心中留下的多是概念化的词语；三是教学策略单一，教师只是依据自己的阅读感受或参考他人的设计授课，对散文文体特征把握得不够准确，在实际教学中误教误学的情况经常发生。

摘要：中华美学精神以追求至真、至善、至美以及相互间的和谐统一为本质属性。艺术美学不只是一门人文学科,它还是一种知识体系和价值体系,是一种植根于生命的本源、源于生命最深处的人生情怀和生命精神,蕴含着丰富而深刻的中华美学精神,所以阐扬和追求中华美学精神必将成为艺术美学的核心价值所在。在艺术美学研究中,既要对中华美学精神的理论品质进行梳理和阐扬,又要以审美的方式传播和彰显真善美的力量和价值追求。从审美价值层面,宏观上观照中国艺术的生命精神,不难体会到中国艺术是艺术家追求自我生命和宇宙普遍生命的和谐统一,中国艺术的生命精神,就是以生命为本体的最高真实的精神。

摘要：中国元典文化对戏曲艺术的影响是多面和深刻的。它在迟滞戏曲艺术形成和发展的同时 ,却以其深邃的哲学精神和美学原则 ,铸就了戏曲艺术空灵多变的舞台形式、主观心灵化的表演时空和以时帅空的舞台风格 ,并在戏曲艺术的精神内容上形成了乐观向上的喜剧精神、穿越生死的生命观念和生生不息的生命精神。

摘要：茶与中国艺术精神浙江省杭州市章华英那是一片水草丰美的牧地，在约书亚的启示下，希伯莱人终於找到了神所允诺的福祉．．．．．．诚当此后，东方先师释迦牟尼在一棵有绿色闪闪发光的灌木之中，发现了一种能保持心灵清明的绿色汁液。据传，在函谷关，先哲老子曾接受其学生...

摘要：朱良志,1955年生,北京大学哲学系美学与美育研究中心教授。长期从事中国美学与中国艺术观念的相关研究,深入挖掘传统美学的思想资源和内在脉络,并将之延伸到对艺术观念的探寻之中。著有《中国艺术的生命精神》、《真水无香》等著作。

摘要：从书法角度看乐泉,这人是个谜。面对一幅他亲笔写下的字,你如果说:“这就是乐泉!”那你就错了,因为接下来他写的宁可能就不是这个样了,真的哪怕是完全相同的文字! 而反过来,面对这样一幅字,你如果说:“这不是乐泉!”那你又错了,因为这确确实实是他写的,不管他下面的字是以何种面日出现,这一幅,都无疑反映着他的书道甚至于他的全息! 这就是乐泉区别于众多书家的丰富性、复杂性、耐读性所在,他不受动于他人,也不拘谨于自己,书写时,完全听命于自身性情的跃动,让点横竖撇捺以高度的自由。

摘要：春、夏、秋、冬四时山水画是中国古代画家经常表现的对象,也是历代山水画的重要内容,它表现出了流转不息的生命体验和生命精神,文人们也经常借助他们抒发无限的感慨。

摘要：儒家和道家文化其所蕴涵的文化概念,表现在传统艺术美学上就是含蓄美和内在美。道家和儒家作为中国传统文化中的两大中流砒柱,对中国传统陶瓷雕刻艺术的发展的影响有着较深的渊源。春秋战国时期,是中国传统文化形成的重要时期。"诸子百家,百家争鸣"带来了中国历史上第一次思想文化的繁荣。以孔孟为代表的儒家,老子庄子为代表的道家,各自发展成为一套成熟的思想体系。儒、道哲学作为中国古代哲学体系,其从根本上体现的是文明古国前年积淀的民族智慧。包涵着东方所独有的宇宙观、人生观和思维方式,

摘要：　　前几日接到杨辛先生的电话,告诉我他的书法艺术作品展出将在北京大学百年大讲堂举办,同时还在图书馆举办他多年收集的荷花艺术作品展出.作为杨先生的弟子,当然义不容辞地要前往参加了.不巧的是,展出定于12月25号开幕,而那天我才从外地赶回.于是跟杨先生约好27号,周三去.……