摘要：陈之佛是一位掌握中外画理、学贯中西的艺术大师。他崇尚传统,兼收异质,融汇创新,丰富和发展了中国传统绘画的创作技法,并形成了具有装饰意味、禅意天成的独特的艺术风格,为中国传统工笔花鸟画的革新与发展开拓出新的天地。

摘要：当代中国的艺术教育弊端很多，除了消费时代不可避免的冲击因素外，更多的还是艺术教育体制中的素质教育存在缺陷。这种缺陷的形成虽然有其历史成因，但到了今天，我们必须给予足够的重视，方可重铸艺术的生命精神，使艺术沿着健康的道路发展。下面，我谈谈当代艺术教育中的“关键”问题及其对策。

摘要：中国绘画艺术理念——气韵生动"气韵生动"是六朝谢赫在《古画品录》中提出的绘画"六法"之首条,中国绘画艺术理念贯穿其中,体现着中国艺术独特的精神。气韵生动的涵义在历史上曾有传神论、笔墨论、生动论等,当代美学家朱良志将气韵与气化哲学精神、艺术的生命精神相联系,他认为"气"指天地之真气,即生生不息的宇宙精神和生命情怀,"韵"是形式中所蕴之音乐感;"气"为生命的基础,"韵"为追求生命的趣味,重视生命是中国画的最高纲领。

摘要：借求学之缘,我和陈川相识于广西南宁,后又在北京相逢,平日对饮畅谈,引为知己。其为人稳重敦厚,谦和恭谨,刚毅中不乏温和,严肃中深藏智慧,予人一种文质彬彬的儒雅印象。古人云＂文如其人＂,画亦如其人,此似已为公理。

摘要：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(Johannes M(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说。

摘要：“气”是广泛应用于六朝绘画理论的重要概念。“气”是万物的本体和动力,也是意象的本源和动力,是一切艺术活动的根源,显示着画家对表现生命活力和精神境界的探索。“气”作为沟通天与人的媒介,流动并充盈于物象之间,使自然之气与主体之气交相融合,从而实现了意象的无限生发。“气”是抽象无形的,必须借助于画家的意象构思与笔墨运染,才能描绘出艺术形象的生命活力,产生韵中有气、气中含韵的艺术效果。六朝画论家将“气”视为绘画批评的核心范畴,反映了古代文艺创作的诸多特点和规律,极大地丰富了绘画意象的意蕴内涵,并成为中国绘画美学体系建构的重要内容。

摘要：在王根生的作品中,最能引起他人深层记忆的是那些表现西藏题材的绘画作品。不仅让人欣喜地看到其作品内在博大的生命精神,同时还让人看到他向绘画难度挑战的毅力,他以自身的努力寻求中国工笔画所能达到的绘画高度。王根生在学术上的成就有目共睹。表现西藏题材的绘画作品有很多,油画作品中有画西藏组画成名的陈丹青,有在艺术品市场中表现突出的陈逸飞,而精彩的工笔画作品却比较少。

摘要：诗意画魂谁染成?瀚海孕梦驼载出。雄浑西部蹈大美,日月抡槌伴君舞。这是我多次欣赏王宏女史的国画艺术作品《大漠娇子》后,题赠她的《大漠魂》诗。我认为,在陇右,画家王宏是一个用心灵去画画的人,是一个把画画到心里去的人。她是一个丹青诗意的制造者、传播者、痴情者与弘扬者。著名画家李宝林评价说:"她的作品多以大漠骆驼、雪域草原为绘画题材,创作了一系列表现天地、人生存在状态和生命精神崇高与壮丽的工笔重彩画,如大漠系列作品《漠之魂》、《漠之源》、《漠之家》、《漠之梦》、《驼影》。

摘要：世界文化史表明,任何一种有生命力的文化范式,都要具备相对的独立性和稳定性,同时也要具备绝对的运动性和传播性。艺术观念的传播其背后是深层次的文化传播,诺夫乔伊的观念史研究和斯金纳的新文化史研究均把观念作为一种“单元—观念”或“物”来看待,因而他们提倡的观念史研究的系统性、语境性问题也就难免落入主客二分的窠臼之中。而中国传统审美“神与物游”中的人与物的泯然合一,却使中国艺术中的文化、历史和生命能够趋于统一。

摘要："华山论剑"的隐性软肋当前,观赏石美学尚处于幼稚阶段,由于受客观因素的影响,当在转型语境中的观赏石美学理论探讨朝多维度领域渗透时,曾经遇到过各式各样的阻力。如认定赏石是一种单纯的形象思维,而对抽象思维的审美存在给予极力反对;认定赏石是一种感性的艺术美。