摘要：从形而上学角度而言 ,生命节奏是宗白华美学与艺术问题的形上范型。它是宗白华美学问题与范畴的关节点与钥匙 ,对体会和把握宗白华的审美时空、虚实问题、气韵生动和艺境问题 ,具有无法比拟的灵活性与契合性。唯有从此着眼 ,才更能探得宗白华美学的内蕴 ,才更能切合宗白华美学精神与艺术精神的特质。

摘要：唐代著名画家毕宏,一日见张璪作画,惊异、赞叹不已,更以其用秃笔、或以手涂摸绢素为怪,因问张璪所师。璪曰:“外师造化,中得心源”。毕宏为之绝倒,从此搁笔不画。事见张彦远《历代名画记》。张璪所言,一语道破天机。画道画技,自有区别。张璪之艺,非技也,真道也。故外师造化,得自然之道;中得心源,获人之精英。于是生成艺术生命。同代人符载,言张作画,“箕坐鼓气,神机始发”,其终乃“投笔而起,为之四顾”。类乎庄子所言解牛庖丁。其画,则“得于心,应于手,孤姿绝状,触毫而出,气交冲漠,与神为徒”。后人因张璪《绘境》亡佚,仅遗“外师造化,中得心源”八字,深为惋惜。然此八字之中,已涵对艺术生成问题的精湛见解。自老庄及《乐记》以降,历代不乏精当阐述,至张璪终于铸成“外师造化,中得心源”一语。本文试图纵观诸家所述,就张璨所论之外范内源,以及相关的主体感悟方式等生命生成问题,作初步探讨.

摘要：李苦禅先生在其《松石苍鹰图》中曾题:“写鹰松石,当写脑中所理想者,抛去实际愈远而所要者亦愈近也。”话虽不多却道出了他精辟的艺术见解。艺术家要师法自然,顺应自然,但并不是对自然表面仅作简单的模拟或翻制,而是要选择自然间最适宜的材料,加以理想化,精神化——即李苦禅所谓“当写脑中所理想者”,以使其艺术成为人类最高理想、最高精神的自然体现。

摘要：“韵”是中国美学、艺术学中的代表性范畴,其肇端于音乐领域。就字形而言,其脱胎于“均”,就字义来讲,与“音”“和”相通。在汉代以后的艺术实践中,通过音乐和文学对音声之韵的强调,“韵”的节奏内涵得以凸显。音声领域的节奏认同,实际上属于集体无意识中人们对生命节奏认同的具体化。以生命节奏为连接点,魏晋人物品藻实现了“韵”从音声之韵向人物之韵的理论进阶,人物品藻所尚之“韵”就是对生命节奏的发现和张扬。在人物品藻的助力下,“韵”在人们认知领域获得了合法性,亦在日常生活中受到广泛关注。这一过程,起到了反哺艺术审美的作用。“气韵”作为“韵”的次生范畴,不仅实现了对人物品藻中“动”之生命节奏的继承,也初步完成了人物之韵向美学之韵的理论升华。总体上,“韵”作为美学范畴经历了音声之韵、人物之韵、美学之韵的不断成熟过程。无论生活审美中的“以静言韵”,还是艺术审美中的“以动言韵”,都属于“韵”美学化历程的副产品。

摘要：歌唱作为一种艺术，必须通过复杂的生理技术来表现，但其本质永远是人类精神的产物。嗓音技能的精炼从属于艺术创造的目的。演唱中统治着一切技术的，是心中所要表达的歌曲内涵。所以可以这样说：心灵是产生美妙歌声的源泉。声音色彩与情感色彩音色是最富感染力的艺术手段...

摘要：我们生活在一个人们为其极度专门化而自豪的时代。各学科倾向于独立于其它学科而存在,其结果是,我们的思想、努力和兴趣的各个方面很容易变得互无联系而且也不协调。艺术像科学一样,变成了抽象的研究,它们试图达到一种纯洁的境界,脱离常规、更脱离心理及人性的范畴。 音乐是否能够对我们的生活施以道德和精神上的影响呢?它是否使我们的情感更加高尚呢?它给我们的存在增加光彩了吗?

摘要：本文所要探讨的“当代大众趣味”是指近十几年来我国城市中具有自发流行特点倾向的审美趣味(当然也包括传统与外国文化中进入或直接影响了当代大众趣味的东西)。由于城市文化在整个当代社会的精神文明建设中意义极为重要,从操作或管理的角度对大众趣味的关注和研究已开始加强。然而,经典美学的语言对于当代大众趣味的解释缺少描述性语汇,

摘要：试论《夏天里的羡慕》的意境营造祝晔（９３级电视系双学位生）仅仅六分钟的电视散文《夏天里的羡慕》以其优美、独特的意境，在观众心中引起了强烈的共鸣，给观念带来了亲切的艺术享受和人生感受。该片将充满诗情画意的画面造型和低吟浅唱的解说词配以片头片尾的口琴音乐...

摘要：初识铁成还是从他作品开始的,很多刊物都曾介绍过他.因此提到他的名字就觉耳熟.有缘的是几年前我们有机会相见了,便一见如故.过去很多评论家着重评述他的艺术是充当着东北地域画风的角色,在我看来他的画与真正东北地域画风的作品相比还略有区别.在这个地区有很多画家风尘仆仆,不辞辛劳地接近大自然,兴致勃勃沉醉在大自然无限的变化之中;每每在一草一木的撷取中都获得极大的满足.铁成比起这些画家的条件似乎更好些。