摘要：探求生命的奧秘是科学的永恒主题。对艺术家而言,生命现象同样魅力无穷,在视野有限的古代,画家不仅画宏伟壮阔的高山大川,也画与人亲近的花鸟鱼虫。花鸟画作为传统绘画的一个分支,早在五代已经有徐熙、黄荃这样成熟的大家出现。但长期以来,在这个领域却看不到长足的进展。进入近现代,借助科学技术的发展,人类的视野大大扩展,不仅可以看到几亿光年以外的事物,还可以看到成千上百倍放大以后的微观世界。视野的扩大为艺术家提供了更多了解这个世界的机会,更多地满足了艺术家对生命现象的好奇和探求。石荣强的水墨艺术正是生成于这样一个科技时代的背景之下,他能一反传统花鸟画上千年的程式和定于一尊的格局。

摘要：戏剧,自诞生之日起,以其自身独特的魅力赢得观众的喜爱。众所周知,古希腊戏剧是世界戏剧史的开端,自古希腊时期开始,人们就已经对戏剧这一艺术表现形式充满了无限的热爱与追捧,那么什么是戏剧呢?观众为何对它如此着迷?戏剧,是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。1戏剧本身是一种舞台表演艺术,在舞台上展现故事的开端、发展、高潮和结局等全部过程,同时重点突出故事人物中的矛盾冲突。

摘要：周春芽，艺术家。1955生于中国重庆；1982毕业于四川美术学院；1988毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系。他的作品“绿狗”系列中，被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”是一个符号，一种象征，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸．暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。他说其实，“绿狗”在某种程度上正象征着自己．它的形象以及所处的场景实际上都是自我文化性格及现实生存境遇的投射。

摘要：在当代文坛活跃着的作家中,余华无疑是不可忽视的一位实力派作家。他一直身体力行各种写作实验,以迥异的风格不断冲击着人们的审美期待。从《十八岁出门远行》到《世事如烟》到《许三观卖血记》,余华试图在叙事艺术上不断创新和超越。1995年推出的长篇《许三观卖血记》

摘要：当下中国先锋戏剧具有鲜明的观念叙事特征和独特的形式逻辑意味。前者表现为对人类原有稳定的世界观念进行大胆质疑乃至否定的同时,呈现出直面物质化时代人类的精神困境与对于精神家园的呼唤与坚守的精神品格;后者则表现为对于传统戏剧形式线性逻辑的颠覆以及对于戏剧的"互文性"、象征性以及无序性的艺术探索。必须指出,某些先锋剧作由于一味地追求偏激的形式,对正义、真理、崇高、理想与责任的无情摒弃,必然使其在对传统的一味地解构与颠覆中走向某种程度的虚无主义。

摘要：伴着清晨的第一缕阳光,我融入那独特的,春的世界里。我用自己的心咀嚼着春的明媚、春的冷艳、春的平和、春的希冀;我同时也用自己的心咀嚼着那春透过油彩的浸润而散发出的一种略带清涩的馨香,和那飘向遥远的梦的追问。这种咀嚼使我从一种独特的生存境遇中探触到我的老师,著名油画家阿菊先生那清澈的心的海洋;这种咀嚼同时使我发现,阿菊先生那平和而又浪漫的艺术心扉在春光的吹拂之下依然年轻。

摘要：对于沉浸于内心生活的人来说,咖啡馆是一个情绪自由释放的避风塘。孙磊的《静穆》就选择在这样一个暧昧的表意空间展开。虽然没有刻意模仿咖啡馆舒缓流畅的背景音乐,但诗歌本身的节奏带有一种听觉上的沉静感。与耳感相应的,是咖啡馆内氤氲迷离的氛围。

摘要：随着非遗保护工作的全面展开和深入推进,民间戏曲的保护工作得到了各级政府的重视,湖南先后有多项戏曲艺术先后入选国家、省、市、县级非物质文化遗产名录。笔者在深入田野调查的基础上,结合相关文献史料的梳理、演剧形态的分析,对湖南民间戏曲的生存境遇进行分析,由此展开保护、传承的思考。

摘要：(一)绘画,对于庹光焰而言,在绝大多数时候,是作为现实与心灵的镜像而存在的。现实与心灵,一个是客体,一个是主体,彼此既相对的独立,也可以密切维系。在庹光焰的作品中,现实是意义生效的起点,但艺术家并不希望作品仅仅停留在现实的表层,因为一旦现实成为画面的绝对主体,那么艺术的价值就会丧失。同样,艺术家也不希望自己的作品去构筑一个精神的乌托邦,一个形而上的世界,因为在他看来,

摘要：李明是一个孤独的画家。瘦瘦的身躯,文人的情怀。在采访中发现,他总是把外界现实生活的艰难投射在绘画中。他说,自古那些绘画大家,他们的生存境遇与绘画是相互成就的。艺术是漫长,也是孤独的。每一个艺术家都沉浸在自己的世界中,万物只是一面镜子,只会把他们的心擦得更干净。