摘要：苦难记忆的现时回访──评东西的长篇新作《耳光响亮》①洪治纲小说是一种与苦难有着密切关系的艺术─一当然，这种苦难并不是指生了一场大病或者失去了躯体的某个部位，它是指精神。真正的小说，从来都是对人类存在境域及其心灵伤痛的深切体恤与抚摸。作为一个终日与灵魂...

摘要：一、“新”的本质 新写实究竟“新”在哪里?这是个无法回避也很使人尴尬的问题。如果我们无法指出新写实的特征,以及它与旧写实、寻根派、新潮派的本质区别,那么它就根本没有提出的必要。而新写实口号正同“朦胧诗”、“寻根文学”一样,都是对特殊社会背景下的文学现象的一种归纳,虽科学性不足却抓住了问题的要害。因此,我们不得不正视新写实及其现象。 纵观近两年对新写实小说的探讨,笔者发现,由于新写实运动尚在初期,所以,无论从创作本身的自身特征显示上,还是从批评界的一系列归纳上,尚处于比较浮浅的阶段,尤其表现出一种重视艺术特征而忽视其精神特征的偏颇现象。众所周知。

摘要：尽管在“文化寻根”之后,中国小说失却了主流;尽管在这个短暂而危机四伏的商业浪潮的鼎盛时期,小说家明显地分化成两大营垒。或以取材的当下性,要么适应着正在兴起中的商业化的生存现实;要么关注着这商业化潮头中微妙艰辛的个体人生。

摘要：对于被称为"第三世界"或"发展中世界"的全球三分之二的居民来说,民族文化身份是一个十分重要的议题。在大多数生活在后殖民地国家的人看来,精神的去殖民化是他们不断进行的对尊严、自尊、地方归属感和目的感的探寻的一部分,而这种探寻常常能在创造性想象力的实践中找到答案。

摘要：向京是当今中国雕塑界出色的艺术家之一,她的作品中所蕴含的独特视角和自我经验,形成了其鲜明的艺术风格。向京能够把丰富的感情通过类似钢琴家一样敏感的手指,直接诉诸她塑造的形象中,创造了一种完整的语言模式。执着于艺术的她,一直认为艺术家生活给了自己太多的幸福。在艺术的世界里,她可以尽情释放自己的所有可能性,享受精神的自由。

摘要：“未来艺术史”——这是一个可以追问的问题吗?是一个可以成立的概念吗?被质疑是正常的。因为对于明天,对于未来,我们总是有太多的想象、太多的臆测,以及,太多的不确定性。但是,这并不阻碍我们,从过去和当下出发,去探寻未来的可能性。近期,《当代美术家》将就这一话题,邀约来自全国的青年艺术家,从他们的思考轨迹、创作历程和实验性构想,来回归对于艺术本体的探讨和关注,并由此延伸出,我们对于“未来艺术史”面貌和轮廓——尽管,伴随着激烈的市场竞争、多元的个人选择、严峻的生存现实……以及很多难以确定的变量,导致这些艺术家和他们的作品,很可能在艺术潮流中,只是昙花一现,而最终被排除在艺术史之外一旦这并不影响,我们从未来的角度,反观当下青年艺术家及他们的创作生态。希望,通过青年艺术家及其作品的集中呈现,能让我们进一步了解,当代艺术正在经历的变化一内容的表现、符号的选择、媒材的掌控、观念的表达、对艺术史的理解、对当下文化和日常生活的感受、对非艺术因素的干扰,以及新时代背景下的冲突、对峙、交叠、选择和妥协。并以此,作为通往“未来艺术史”的道路。

摘要："从西南出发"这一题目表明西南艺术自上世纪80年代初期伤痕、反思、乡土艺术开始,经过85新潮美术以西南艺术群体"新具像"为主要代表的创作活动,在90年代至新世纪当代艺术创作中,已成为中国当代艺术的策源地和创作富集区,其艺术家出自西南但并不局限于西南,其中许多人已经驰名中外,并以其中国身份而具有国际性。

摘要：2000年12月2日—12月9日,《别处·当代艺术家九人作品展》在江苏徐州博物馆展出。来自江苏、山东等地区的吴高钟、张炀、柴小刚、毕继民、惠剑、陈浩、高中华、殷阳、王发伍等九名艺术家参展,展出作品四十余件,均为艺术家们近年来的架上画新作。 展览以“别处”为命名,它提示了一种我们共同的生存现实和精神现实,对“别处”的自觉不自觉的认同,是一种非立场化了的姿态,它提示了一种物质化的艺术现实。

摘要：去年初夏,“水墨新锐年展”首展在北京炎黄艺术馆举办。眨眼已是今秋,“水墨新锐年展”也已是第二届了。十月是北京一年之中最美好的季节,“水墨新锐年展”的参展艺术家也正进入他们艺术生命的花季,他们出出生在上世纪70到80年代之间,在艺术上正处在初出茅庐或初露锋芒的时代,我们原策划这个展览的初衷也正在推助与发掘艺术新人。如我在上届展览前言中所说,“我们希望在这样一个大体相当的年龄段的艺术家中‘勾勒’出—个新的水墨方阵。这既是一种期待,也是一种渴望。”这些画家“涉足画坛的时间都不算长,其中一些虽然已有一定的知名度,但论辈分都在小字辈的行列。他们在艺术上都有各自的来路、各自的承传,并且已显示出各自不同的艺术取向和风格面貌。这种不同,不只是他们同辈之间的不同,也是他们与师辈之间的不同。”

摘要：首先,我反对自恋主义式的刻意保持愤世疾俗姿态,不对其生存环境作任何本质性批判和深层自省,而只在修辞上,凭借批判性之类冠冕堂皇的词句,藉此达到引人注目与招摇过市的行为。如果今天的艺术只是用简单的批判口号来为我们的生存现实立理定律,那么。