摘要：青年画家倪春林一般都将自己画作的媒质标明为"生宣重彩"。而从中国重彩画发展史来看,这个"生宣重彩"却并不仅仅是绘画媒质。因为,在整个中国古代绘画史上,"生宣"这一纸质与"重彩"这一颜料(以及技法)是从未一同登场过的。与生宣联结在一起的技法是水墨、淡彩,而与重彩对应的画面承载体则是绢帛、熟纸;生宣上的书画发展于宋元以后,而重彩则盛于晋唐时期。更为重要的是,以生宣为载体的绘画所蕴含的创作观念,是"写意"、"简率"、"文人"、"雅淡"等,而重彩样式的绘画则浸透着"工匠"、"工致"、"逼真"、"浓丽"

摘要：不同用料的生宣对水墨媒介的反应都各不相同,如何通过生宣不同的材料特性选择最合适的题材是本文将要探讨的重点,在选用生宣进行水墨写意创作时,需考虑它适不适合表现所要画的题材,如写意人物山水和花鸟。为解答此问题,笔者将用四组实验为其提供佐证和素材,实验结束后分析实验结果并得出结论。

摘要：中国绘画离不开宣纸,一张合适的宣纸,不仅能完美体现作者之笔墨笔韵,亦能长久保存而不褪色。如何挑选一张合适的宣纸?宣纸按加工方法分类,一般可分为生宣、半生半熟宣、熟宣三种。生宣是没有经过加工的宣纸,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能收水晕墨,达到水走墨流之艺术效果。

摘要：我遵先贤＂博涉百家、专精一体＂的学书理念,书法之旅以行草书为主干道,后期专攻大草。自张伯英而下,历晋唐宋直到晚明前清,近现代草书大家,无不心摹手追,并且大多数以生宣临创。着力于丰富的笔墨技法和复杂的时间空间的探索,已是微有心得,并也获了几个小奖。而行书与篆隶楷都是作为滋养草书的辅佐,临池日课,较少有创作。此作以王觉斯为体,米元章为用,稍加个人想法,

摘要：宣纸作为承印材料,是影响国画艺术品复制质量的主要因素之一。通过测量生宣和熟宣纸的断裂长、湿强度和挺度,对比墨滴扩散渗透情况,测量耐久性和耐水性,综合分析了生宣和熟宣纸的运行性能、复制性能和保存性,得出熟宣纸在运行性能、复制性能和耐水性上较生宣纸更适合喷墨复制,能够得到质量较好的复制艺术品。

摘要：陈钟1968年生于南京,自幼习书,1989年毕业于南京审计学院。2002年弃商从艺,致力于当代水墨的探索与实践。2008年10月首次在柏林举办个人画展,其后多次在北京、上海、南京等地举办个展及联展。陈钟把西方的抽象艺术与中式内涵进行了全新的整合,其作品风格大胆,空灵跌宕,充满着禅意与哲思。

摘要：问晁先生,以前我看过一些资料,讲到您曾经习过武术,这对您的艺术创作有影响吗? 答:有影响,常言道:"功夫在画外。"山外山、楼外楼。武术之道深得东方道学内涵。如:"瞳子观背,耳朵听内,浑身松空,血脉畅通","空手握木剑,倒打紫金冠",讲的观、听、松、畅、空手、木剑等道法与上乘的艺术创作精神契合。注重智性、神性、慧觉,即非常道。

摘要：徐惠泉以彩墨画而著称,不过他的水墨画也很精彩。它们描绘的都是江南少女,刻画她们缠绵而忧伤的感情,都在呈现绘画的纯审美功能,同时也体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性。读徐惠泉的画,明显感觉到他是重视功力的艺术家。

摘要：地点:南艺后街枫亭水岸时间:2014年1月16日李:庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢?庄:听说现在有一种说法是不提倡界定是某个画种的画。李:但是一个画种的材料、工具和约定俗成的技法传统,还是会对画种进行区分和定义。庄:现在很多水彩画,应该说已经不是纯粹的水彩画,比如说有些水彩画是加粉的,也有加丙烯或其他材料的,这些是应该称为综合艺术的。

摘要：茂密,葱茏,繁复——我站在植物的群落中,看着它们互生、缠绕、攀缘,下意识地想要找出它们各自生命的依托,而此时,我只是一个生命的旁观者久久地站着,聆听它们的声音。对于艺术,我始终遵从自己的内心感受。在美院读书期间,从工笔到写意从对中国画传统的认知到对自然造化的提炼,美院的学习时光给了我良好的艺术积淀。中国传统水墨画强调意象,这种意象是人的生活经历与文化积淀,在特定历史时空中的凝结。