摘要：随着科技和艺术的不断交融,生物艺术作为一门新兴的跨学科领域,为艺术家提供了创新和实验的空间。本文旨在突破传统艺术的界限,结合生物元素、绘画材料和艺术创作的方式,深入研究生物艺术语境下综合材料绘画的生成机制,创造出富有生命力和独特表现力的作品。本文将探讨这一领域中的创新潜力以及对传统艺术的革命性影响。

摘要：本研究主要探讨生物艺术中的伦理思考和美学问题,包括生物艺术的概念辨析、类型分化以及在中国的发展情况。通过介绍中西方生物艺术家的创作实践,使我们反观当下生物艺术观念中对于生命本质的理解和技术伦理的思考。生物艺术的要旨是对生命过程里偶然性因素的接纳与诠释,尽管这一艺术形态还有待进一步探索与发展,但随着人工智能技术逻辑的深度渗透,这一艺术在未来能够为我们思考技术、生命和艺术之间相互缠绕的关系提供更多启示。

摘要：早期以转基因艺术为代表的生物艺术,属于一种生物学哲学视角下的艺术实践,它关注生命科学语境中生命的本质问题,即如何在基因重组等分子生物学尺度上重新理解生命。在尤金·萨克对生命概念的种种扩展中,将生命视为信息、程序和指令的观点促进了一种认识论的转向,标志着全新的“生物媒介”实践:使用无机、非生物材料来创造生物和有机过程。因此,我们需要跳出西方现代主义那种只在主客体关系框架下认识人类与自然的传统二元认识论的逻辑,尝试生产一种新的知识型:微观尺度上的行星思维与整体论下的宇宙共生意识。最终,随着分子美学意义上的有机生物被推进到无机生物、计算机与信息数据美学,当前的生物艺术也会走向一种以宇宙共生为本体论内涵的“整体”生物艺术。

摘要：由于生物艺术在艺术史上的沉淀相对较少,以及存在生物技术知识的壁垒等原因,使得生物艺术相较于其他艺术而言更加具有“陌生感”,从而影响其普及与被接受程度。为此,根据泛生物艺术的相关概念,文章以学科发展为目的,以英国艺术家安娜·杜米特里乌的作品为例,就生物艺术与传统材料、媒介的连接探讨生物艺术在被接受程度上的过渡,以及传统媒介在当下社会的话题参与度,以传统媒介为依托,探索如何建立生物艺术的“习得感”。

摘要：在生成式人工智能技术影响下,艺术的境遇与可能成为当前艺术研究的全新议题,进而引发了人们对于未来人类主体性方式的探讨。在当代艺术中,AI艺术与生物艺术分别从技术与自然两个角度呈现了截然不同的本体构成,但二者在被创作的过程中都与生成性有着本质上的关联。智能性生成基于生成对抗网络与大型预训练模型等人工智能技术,生物性生成依托的是生命有机体的自然生长过程。在艺术生成的意义上,AI艺术的交互性与情感性深化了人类主体性的自觉;生物艺术的自然性与生长性指引人类从以往对于自身的僵化观念中解放出来,以更广阔的角度审视自我。二者共同显示了艺术由“制造”向“生成”的创作模式转换,最终指向的都是人类之于未来主体性方式的探索,以及人与技术、自然的共生空间的建立。在这种挑战与机遇并存的时代之下,人机共生与生态共生的双重路径能够为人类活动方式与人类生存世界之间的动态关系提供新的理解与建构方案。

摘要：生物艺术是伴随着新世纪而生的当代艺术类型,也是科技艺术的重要分支。本文以笔者自身的实践从展览、教学、研究三个领域展开,梳理了生物艺术在中国的近期实践。同时,笔者提出了“泛生物艺术”一词,期待发展一种基于多元文化的、反对唯技术论且注重伦理的艺术形式。

摘要：景观社会借助单一的视觉媒介,将视觉、听觉、触觉等感官从人身体的共感中分离出来,以视觉中心主义为基础的单向度符号传播支配了人们的日常生活,媒介和身体之间以及身体的不同感知渠道之间形成了相互竞争的紧张关系。生物艺术重新回到身体媒介本身,在以身体为主导的媒介融合中建构起参与者与其他生物体肉身交互与感知转化的情境。这不仅让人以具身的、整合的方式接近其他生命体的经验,还借助新媒体技术和生物技术的转码/再建码功能,让作为符号主体的参与者在“位置之外”转化性地进入作为他者的其他生物体的意义世界,去模拟、体验、表现和重构不同的符号过程,由此拓展人体验和认知的边界,破除景观的幻象。

摘要：环境美学作为对传统自然美学思想的对立性补充,为人们重新审视自然的价值意涵打开了新的视野。然而,环境美学的两大脉络暗藏着难以弥合的分裂立场,尤其是在当代生物艺术对生命体及其生活的意义世界的多媒介再现中,传统的美学无法解决科学视域与主体视域的相互转换问题。本文试图指出,以“周围世界”为核心概念,将媒介视为生物艺术创作中映现、转换和建构不同“周围世界”的根本机制,有助于重新审视生物艺术的“艺术性”,并由此反思对自然的科学观察和参与体验如何整合并存的问题。

摘要：机器之美发端于巴洛克时期艺术对智巧和新奇的重视,经过18—19世纪新古典主义时期将机器功用(理性效率)接受为美,到20世纪"形式跟随功能"这一美学理念确立所标志的机器美学全盛期,及至当下,从机器之美延伸至生物艺术以及其他各类侧重科技要素的先锋艺术。机器之美的发展和繁盛基于机器对真、善、美的不同侧重,以及对真、善、美不同方式、不同程度的结合,尤其是对"真"所意指的科技的重视。但机器理性的极致发展引发了对机器的膜拜与人的迷失,又逆向导致对机器功用的消解,机器之美重又接近传统的纯粹美。不过此一迂回并未中断机器美学历史进程,当今人工智能和生命科学等前沿科技使机器美学朝向科技与文艺深度融合的方向,以极具革命性的方式不断拓展美的内涵和外延。

摘要：魏颖,策展人、研究者。'泛生物艺术工作室'(PBS)创始人,现为中央美术学院科技艺术研究员。于近期获得'Hyundai Blue Prize'(中国青年策展人艺术大奖),由她策展的获奖科技艺术大展'准自然:生物艺术、边界与实验室'正在位于北京798艺术区的现代汽车文化中心展出(2019.3.22—2019.6.16)。她近期的研究及兴趣方向包括:生物艺术、后人类语境下的科技艺术、科技与社会研究(STS)、科学史与艺术的融合等。魏颖早年毕业于复旦大学,获生物学硕士学位,后转入艺术界,参与策划了一系列重要的展览。她是欧盟科技艺术奖STARTS的国际顾问(2019年)和'意识重塑'国际会议的科学委员会成员(2019年),以及中央美术学院首届和第二届'EAST-科技艺术季'国际教育大会的会议召集人(2017年、2018年)。她首次在国内的艺术学院开设'生物艺术'课程,并致力于该学科的发展。