摘要：中国戏曲表演艺术经过数百年的传承发展,依据演剧人物角色的需要,已经建立起了一套符合一定历史时期社会发展规律与需要的戏曲脚色行当体系,并将戏曲表演"唱、念、做、打"的技法与脚色行当的划分进行进一步的融合,从而形成了独具特色的在戏曲脚色行当划分下的各流派表演艺术。"生行"与"丑行"就是其行当发展中重要的组成部分。

摘要：前言京剧表演艺术的代表是流派。从戏曲史而言,今天为观众所熟知的流派是很新的现象,与历史悠久的脚色行当比较起来尤为明显。流派始于京剧的老生"三杰":程长庚(1811-1879)、余三胜(1802-1866)、张二奎(1814-1860)三人,三杰活跃于北京舞台的时间,约在1850年前后。到了1920年代,以梅兰芳(1894-1961)为代表的四位旦脚演员先后在北京成名,即是著名的"四大名旦"。1850年到1920年。

摘要：10月底,由中华人民共和国文化和旅游部、江苏省人民政府主办,文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅、苏州市人民政府联合承办,昆山市人民政府、苏州市文化广电和旅游局具体承办的“2023年戏曲百戏(昆山)盛典”首届全国戏曲演员会演(生行、旦行)在江苏昆山顺利拉上惟幕。

摘要：评剧的历史,是一个不断顺应时代发展和人们审美情趣变化,不断充实自己的内容和丰富艺术形式的过程。在行当上,它从一男一女角色,逐渐发展成"生、旦、丑"行当。而后,又向梆子和京剧学习,发展成现在的青衣、花旦、老旦、小生、花脸、老生、小花脸等行当齐全的剧种。然而,评剧行当和行当唱腔的真正发展,还是从建国后的五十年代开始的。

摘要：中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,全国各民族地区的戏曲剧种多达三百六十多种,广为流行的有五十多种。论知名度,河北梆子虽不及京剧、豫剧、黄梅戏、粤剧、山东快书、梨园戏等剧种,但凭借着其独有的艺术特色与表演方式,在我国北方大部流传开来。众所周知,生旦净末丑是戏剧中五大行当。今天笔者简单介绍河北梆子生行,包括分类与表现特色。

摘要：福州市闽剧院一团演出的古装传奇喜剧《拜石记》是一出以旷达、洒脱的戏剧运思构筑起来的戏,它人物生动、情节奇巧,既妙趣横生,又动人心弦,具有独异的艺术风采。

摘要：随着时代的发展,我感到,现在的青年琴师对琴谱的要求十分迫切。为了学好某一流派唱腔的伴奏,他们不满足于几十年前的“官中”拉法,而是千方百计寻到有关琴谱。从中研究、掌握这一流派的伴奏方法。何顺信的伴奏艺术就是许多青年琴师向往学习的。何顺信是同我长期合作的琴师,我同他的合作有50年之久,彼此之间在艺术上很默契。为了帮助青年朋友学习何顺信的伴奏艺术,我在这里对他的琴艺作一简单的介绍。我始终认为,京胡伴奏要强调它的“伴”字。道理很简单,因为演员是剧本人物的扮演者,他在舞台上直接同观众见面,观众是通过演员的唱、念、做。

摘要：徐绍清,这位湘剧生行的著名表演艺术家,早在40年前,即1952年第一届全国戏曲会演中,就以湘剧高腔《琵琶上路》的张广才的表演,获得演员一等奖。他一生塑造了众多的栩栩如生的舞台艺术形象,在湘剧高腔的唱腔、唱法及发展变化上,更有其卓越的贡献而为后人所师法。徐绍清在解放前即已成名。他演的张广才,见义勇为,正直善良,爱憎分明。在《琵琶记》中“上路”一折。突出了对赵五娘的同情、关怀、希望和隐忧。在“扫松”一折,感慨蔡家的没落,愤慨蔡伯喈的“久恋京华,不思故土”,把全部感情凝聚在最后的感叹:“只见他蔡家人去,

摘要：建国以来,评剧艺术得到了蓬勃的发展。评剧演员中涌现了许多不同行当、不同流派的艺术明星,以中国评剧院为例,旦角就有筱白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰等,生行则有魏荣元、马泰、席宝崑、张德福等,还有彩旦赵丽蓉及丑角王度芳、陈少芳等等,他们的艺术在全国广为流传,深受人们的热爱。

摘要：“代沟”是当前的热门话题,渗透在社会的各个方面。语言学也不例外,许多人在公开的场合谈起代沟问题。一、艺术史中的例证且看一百多年来的京剧发展史。清朝道咸以后在老生行当中,程长庚名重一时,至今流传着他的许多轶事和美谈。光绪年间谭鑫培兴起时,老观众就说他专以花梢讨俏,古调不弹。然而谭鑫培毕竟取代了程大老板,成为大红大紫的一代宗师,树立了“谭派”的艺术丰碑。