摘要：随着大量精致、创意、艺术化的商业人像作品不断涌现，我们逐渐意识到商业人像已经进入了技术为主导的发展时期。纵观优秀的商业人像作品，完美的模特、服装、造型、道具、背景等缺一不可，而其中最为关键的要素是拍摄过程中，对光语言的创造性运用与把握。

摘要：在这个科技迅猛发展的信息时代,人人都手持相机,随时随地能记录生活,抬手按下快门的瞬间,便能留存住这一刻永恒的美,而传统的需要布光搭景的摄影好像已经不再适用了,人们开始怀疑,摄影师这个职业,是否会就此消失?

摘要：广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。

摘要：光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,创造出高品质的作品,是影视创作的关键。本文就影视用光问题进行了系统的讨论,阐明了影视用光的特点和基本要领。

摘要：本文从光的作用入手,就光的基本性质、光的分类及影视拍摄用光的方法和技巧谈了个人的一些体会和粗浅看法。光是影视的灵魂,是视觉艺术之"源",了解、熟悉和认识光、用好光,对提高影视艺术的创作及影视制作质量有着深远的意义。

摘要：《毕业证》讲述的是一个比较简单的故事，涉及的场景也不多，如果单纯从电影本体角度来看，该片的影像表达并不出色，然而考虑到电影频道出品的电影的拍摄成本普遍较低，周期非常短，使用的设备也多简化，严格要求其在影像上取得非常不错的表达效果，也稍有失公允。因此，虽然该片在此方面有许多的瑕疵，特别是在对影像表达起细腻化作用的用光方面表现平平，但该片的影像处理整体思路较为质朴，没有炫技，也没有花哨的特效，从影像叙事的基本方向来说是非常可取的，且在影像表达上也的确表现出了一定的探索意识。

摘要：在电影史上,许多杰出摄影师都曾对光线的运用做出积极的探索和尝试。从比利·比才的戏剧光效到拉乌尔·库塔尔的反射光照明,从维多里奥·斯托拉罗的混合色光到戈登·威利斯的低调摄影,技术的进步和摄影师的不懈努力使电影美学观念不断发生转变。21世纪以来,艾曼努尔·卢贝兹基逐渐声名鹊起。从阴郁压抑的《人类之子》到质朴生动的《你妈妈也一样》,从如诗如画的《生命之树》到自然凝重的《荒野猎人》,卢贝兹基的自然主义用光艺术在实践中不断进化、完善。这种自然主义用光观念在好莱坞独树一帜,是值得我们研究和学习的对象。

摘要：法国装置艺术家纳塔莉·朱诺·蓬萨尔（Nathalie Junod Ponsard）用艺术装置实现灯光、感知与空间的关系。她的众多作品在新加坡当代美术馆（2001）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2005）、罗马当代艺术中心（2011）等展出并收藏。

摘要：2010年岁末，由清华大学建筑学院与《照明设计》杂志共同主办，日本Ushio公司协办，主题为“用光表达对历史的理解、态度和作为”的中日古建筑照明艺术与技术专家研讨会在清华大学王泽生报告厅举行。研讨会首先中日的三位照明设计师做主题演讲。随后中日12位专家、学者就古建筑照明这一问题进行了讨论。嘉宾们精彩的观点和论述不时引来观众热烈的掌声，会后很多同行都表示，此类活动不仅有利于增长知识，也大大增进了中日照明界的相互交流与学习的机会，以后应该多办。

摘要：我在着手黄梅戏《为奴隶的母亲》的灯光设计时首先研读剧本,对剧本的内容、结构以及情节的安排、事件的组成部分都进行了细致的梳理和归纳,弄清楚需要进行灯光处理的层次场景,掌握其中的戏剧情势和人物命运的变化,主次有序地运用灯光的语汇协助导演、舞美、演员等共同完成整体演出所要陈述的戏剧任务.