摘要：现在观众一般把影视剧通俗的划分为三类;古装,年代,现代。大量的年代戏和现代戏的曲折动人和青春靓丽的画面故事丰富着我们的日常文化生活。而实际影视剧的生产拍摄中这两类剧种还有着不小的差别。美工,道具,化妆,服装部门的变化最大,有着天然之别;就是我们灯光设计也有着各自不同的人物形象和环境效果的处理。

摘要：灯光作为夜间的过滤器(filter),帮助人们探索城市空间,建立个体和夜晚环境的联系,塑造我们感知周围世界的方式。在照明设计中,我们经常会面临技术的抉择或者经济的选择创新与经济利益的两难之选。虽然目前对于光污染问题的关注不断增加,但是诸如“越多越好”的理论(虽然常常是出于安全考虑.)仍然占据主导地位,也加剧了城市光污染的问题,甚至使城市出现了各类奇怪的照明效果和畸形的解决方案。这些方案和效果往往忽视了人与城市环境的交互,甚至不考虑城市历史、城市特征和最重要的夜间自然条件等因素,仿佛只有当建筑物拔地而起,灯光照亮街道之时,才真正满足了城市居民的需求。

摘要：新玛雅世界博物馆外立面的多媒体装置是探索玛雅部落历史和反映尤卡坦州半岛现代城市特征的一幅动态视觉和听觉全景图。近期开放的玛雅世界博物馆，在2600m^2永久和临时画廊空间里展出约750000件展品，目的是将玛雅文明表现为一种生活文化。著名的影视画家xavier de Richemont创造了一个跨越地球的诞生、人类的进化以及现代社会的照明叙事空间。参观者可以完全将自己沉浸在配有古老和现代音效的生动壁画中。16台高清晰度的放映机通过创造一条虚拟条纹带使得博物馆外部变得棚栩如生。

摘要：光是摄影的灵魂，也是作品的灵性，没有光就没摄影艺术的诞生。归根结底，摄影就是用“光”来做画的艺术，也是用光来表达作品内涵的一种艺术表现形式。借鉴中国画“惜墨如金”说，可以讲摄影“惜光如金”才堪称高明。《绚丽青奥》就是一幅用光尚佳的好作品。

摘要：布光是拍摄中表现产品质感的重要手段,它体现着一个摄影师的能力和风格,也关系到一幅作品的成败。总之为了更好的表现产品的质感要分析不同产品的属性,要根据属性的不同科学的运用摄影与用光的知识。

摘要：在《影像视觉》上一期的内容里，我们为大家详细介绍了如何在夜晚利用光线来进行照片创作。这期我们收到了一组非常棒的题为《全民健身》的光迹涂鸦作品，被评为这期月赛的冠军，获奖者是我们的热心读者赵晶。两位评委老师都非常欣赏作者的巧妙创意。在一个非常寻常的场景利用随时可见的公共健身设施进行创作。相当有新意的是，之前有见过以真人为模特拍摄的类似照片，但利用光绘表现还是首次见到。尤其是涂鸦的位置还相当精确。

摘要：生活中，人们习惯了无处不在的打印，小到超市收据发票，大到电影海报广告，而打印离不开墨水、墨粉和纸张是不争的事实。然而，偏偏有人抛出了一个让人大开眼界的理论：不用墨水、墨粉打印，而是用光打印。用光打印？这岂不是有点儿无厘头和想当然？很多人对此提出了质疑。

摘要：如何让电视综合体完美体现摄影记者扎实的基本功。人物的采访主要内容在被采访人物以及被采访人与工作人员的合理安排、配景、采光等,以及人物在画面中的正确定位(透视、全景、中观、近观、特写)。电视采访中被采访人构图的形成和技巧,使拍摄画面具备艺术的美感。本文探讨了电视访谈中人物的构图与灯光技巧。

摘要：要想电视采访中的人物,彰显艺术美感,就要运用构图、光线、拍摄角度等来表现人物的情感,这是对拍摄者的考验。摄像构图完不完美,光线运用得恰不恰当,角度正不正确能反映摄像者的基本功是否扎实。

摘要：如今,随着数码相机的普及,使人类社会进入了一个全民照相的时代,而我个人认为并不是一个全民摄影的时代。会照相,就是简单、机械地记录取景器中的视线;会摄影,就是带着个人的审美情感记录取景器中的视线,是拍摄者和相机的组合与调整。因此,照相与摄影的最大的区别是:照相是忠实的记录,摄影是艺术的再创作。怎样才能拍出好照片?这看是简单的问题难以回答。如今,有很多优秀的摄影师,他们的风格各异,你很难说哪个照片好、哪个照片不好,而只能说你喜欢哪种风格,本文就拍出好照片应该熟练掌握的几个方面进行论述。