摘要：用笔是东方绘画的精髓.中国人用毛笔画画的时代很早,然而,中国画的用笔方法及审美效果,在唐宋前后却出现了划时代的转变.这种转变就是用笔由写实性向表现性过渡,即由"描"向"写"过渡.表现性的用笔追求笔力的美,讲究用笔的力度、速度、张力,以期达到表现人性深度、抒发内在情感、呈现生命律动的目的."以一管之笔,拟太虚之体"(王微),"情动形言,取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地之心"(孙过庭),这些言词,都无非是对笔力的极尽赞美之语.

摘要：今年是著名美术家、美术教育家、中央美术学院第一任院长徐悲鸿先生逝世50周年 ,本刊特刊发一组文章 ,以纪念这位20世纪中国现代美术的先驱。

摘要：黄慎，清代康乾间人，后世称誉为“扬州八怪”画派重要人物。擅长人物，山水、花卉、禽兽，并擅长狂草书法，一直以卓越的绘画艺术名扬海内，自古至今无人目为书法家，长期被画名所掩。鉴此，笔者在研读黄慎绘画时，注重搜集其遗书墨迹，考察先生之书法源流、美学观点，辨别草书结体、用笔方法，庶几有助于认识中国草书发展规律，获益良多。 黄慎出为布衣职业画家，诗、书、画三绝、但在清代绘画史论著中很少提及，同时代人述评也是平平之谈，与白衣名士相比多有距离，显然在文人价值取向上不公平。今天当用艺术尺度实事求是加以论述，以利发扬光大祖国传统文化。本文着重就黄慎草书艺术作一探讨，倘有谬误和不妥之处，祈望不吝嘉惠赐正。

摘要：我不想对他作具体描述，只想谈点朦胧印象。这似乎更符合我们古老的审美观，云中山，雾中树，梦游天姥，神行蜀道……这不更带有一种艺术的魅力吗？

摘要：华士清,1942年出生于江苏省无锡江阴,早年于南京艺术学院美术科毕业,后师从江南名画家秦古柳先生,作品入选第六届全国美展,第七届全国美展获铜牌奖,参加“法国秋季沙龙画展”、“现代中国巨匠绘画展”等重大展览。1988、1990二度赴香港举办画展并与当地书画名家进行艺术交流。1991年2月《华士清作品展》在东京展出。光明日报、迎春花画刊、香港文汇报等均有专版介绍、评论及刊登作品。诸多作品为中国美术馆、中国美协、中国画研究院、江苏、四川省美术馆及美国亨特艺术博物馆收藏。传略及作品入编《中国美术辞典》、《中国当代国画家辞典》、《中国现代美术全集》等。出版有《华士清作品集》、《华士清速写》。 曾任无锡市文化局副局长、无锡市书画院院长,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。

摘要：In ancient China, people believed that calligraphy and paint-ing are of common origin, which was described early as ShuHua Tong Yuan in Tang dynasty by Zhang Yanyuan in his art book,Li Dai Ming Hua Ji. Strokes in painting changed step by step inblending with those in calligraphy in different historic ***, the writer traces the history of calligraphic strokes fromthe inscriptions on bones to Da Zhuan and Xiao Zhuan, and thenLi Shu, which affected the stroke patterns in painting beforeSui Dynasty, such as fine line drawing in figures on a basket andGu Kaizhi誷 works. When they summarized eight special strokesof character Yong in the time between Sui and Tang dynasty,Cun in landscape painting was born and developed into variousapplications...Calligraphic strokes feature Chinese painting andform its special aesthetics in art.

摘要：书法之妙,全在用笔。书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。因此,书法之妙,全在用笔。这一点,在毛笔基本定型的秦代,在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写小篆,立后学之宗祖。蒙恬不仅成功改良了流传至今的毛笔,还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说,早在两千多年前,先贤们就已经开始研究用笔方法——笔法了。由于＂笔法＂在书＂法＂中占有＂第一＂的位置。

摘要：一“藏锋”一说,作为学书者的“常识”,几乎无人不知。然而其中原委、是非,却始终是一笔糊涂账,常识而被扭曲,扭曲而被视为常识,贻害无穷。一般理解的“藏锋”,大体都是要求在用笔上起止不露痕迹—起笔藏头,收笔回锋,都被具体解释为“藏头护尾”、“欲左先右”之类的用笔方法。（图1）各类书法教材中所标示的行笔路线图,几乎无不如此。然而自魏晋直到宋元以来的书法传统,却未尝以此为法则。

摘要：中国工笔人物画历史悠久,历经汉、魏晋、南北朝,到了唐宋时期发展到高峰,创造出多种笔法。线条从简约到充实,从初期的实用功能,发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路,一直传承至今。通过线描临摹,学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力,勾勒能力。"文人画"的兴起工笔人物画开始衰落,但随着社会的新发展,我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

摘要：我习篆力求写出自己的面貌,书写中有意识地加入行草书的用笔方法,以求增加篆书的书写性和流畅性。