摘要：戏曲“甩发”（亦称“水发”、“梢子“）功,是老生、小生行当演员大多具备的技艺,时见于武生、净与旦角,但以小生范畴的“穷生”（又称“苦生”、“鞋皮生”等）用之较多,是“穷生”演员必须掌握的艺术手段之一。根据《聊斋志异》创编的《画皮》一戏,主人公王生为“黉门秀士”,风流倜傥,自负偏听,不辨人鬼,不无轻浮,以致被厉鬼所惑,陷身危境,命悬一发。人物兼具“扇子生”、“穷生”表演特点,尤其剧中后半部“授帚”一场,剧情突转,节奏激变,人与鬼、生与死、情与理、善与恶的尖锐矛盾交织于王生一身,“甩发”功的运用,为揭示主人公复杂的内心世界起到其他艺术手段无法取代的有益作用。

摘要：耍扇子技法我们常常看到戏曲表演中的一些人物,在许多场合,甚至隆冬季节,总是手执扇子,开合无常,不时扇舞。由此可见那扇子不是为了扇凉,而是有着更为特殊的用场。扇子,由导具而为程式,又由程式演变为一门艺术技巧。技巧源于生活,现诸于舞台,服务于剧情,所以剧中人物即使拿扇在数九寒天,也能得到观众的认可。在京剧表演艺术中。

摘要：一部京剧艺术发展史,也是一部卓越的表演艺术家不断涌现、不断以自己的独创性艺术实践丰富着京剧艺术的历史。而今,随着文化生活需求的多样化,新的文艺形式的崛起,电视等新的传播技术的普及以及外来文化的拥进国门,京剧似被冷落了。

摘要：1961年出生的李树建,在坎坷的艺术道路上,已经跋涉了十五个年头。从豫西农村的业余剧团到县剧团;从县剧团到洛阳艺术学校,又到中国戏曲学院,又到他目前任团长的三门峡市豫剧团,留下了他注满汗水和心血的追求的轨迹。十余年来,全身心投入艺术追求的李树建,象他父辈耕种土地那样,不管天旱天涝,辛勤耕耘。

摘要：本文较长,原题目为《试论中国戏曲艺术中的模糊性思维特征》,这里只选取了原稿的部分内容。

摘要：生活,是艺术的源泉。各种艺术门类:音乐、舞蹈、绘画、文学、戏剧等在进行艺术创作时,都离不开对生活的体验,这是宽泛的、广义上的体验,是艺术创作所共有的规律,只是各自按照自身的特点去完成。作为戏剧范畴中的话剧、戏曲等表演艺术则不仅要对生活进行体验,而且还要求对艺术形象——活生生的人物进行体验,即角色的情感体验。

摘要：就年轻人而言,田蔓莎是演出《杀狗》一剧的佼佼者。 1980年她进入重庆沙坪坝区川剧班学习,一年后开始排演《杀狗》。当时她也只有十六、七岁,只能是老师怎么教就怎么演,对人物性格思考不多。1987年,她考入四川省川剧学校成人中专班学习,在艺术修养及理论知识素质等方面都有所提高。89年省川校参加中国艺术节演出,她又重新加工此剧,在京演出后,以新的理解。

摘要：《罗成》一剧是我师父——著名京剧表演艺术家叶盛兰老先生的拿手好戏,早在五十年代就蜚声全国了。由于我自幼酷爱小生这一行当,特别是看了师父的《罗成叫关》一折后,罗成这一艺术形象,便深深刻印在我的脑海之中了。但由于自己从小学艺,忽视了文化学习,对罗成这一人物缺乏深刻理解。1960年在我师父家学戏时,大多是师父怎么教,我就怎么唱,依样画葫芦。

摘要：翎子,是戏曲舞台通用的冠戴饰物之一。飘逸俊美,绚丽多姿,或动或静均给人美的享受,是无数前辈艺术家用心血和智慧精心创作的艺术品与艺术表演手段。为生、旦、净行多用。其功法分为两类:一为用翎(即“掏翎’,亦称“搬翎”);二为耍翎。蒲州梆子《小宴》,是耍翎技法比较集中的代表性剧目。京剧、昆曲、川剧、晋剧、上党梆子、秦腔、汉剧、绍剧等剧种,都有很讲究的翎子功法。我在舞台上用翎初于《穆柯寨》、《破洪州》杨宗保,而“耍翎”则始于从无“耍翎”路数的《八大锤》之陆文龙。

摘要：全国京剧青年团、队新剧目会演,出现了象《承天太后》、《梁山恨》、《拜相记》、《青蛇传》、《雪宝公主》、《锦袍情》、《梁山伯与祝英台》等一批新创作的优秀剧目,这批剧目不论在选材、立意、人物、舞台处理上都各有其新颖独到之处,体现了艺术家们求新求美的执著追求。尤为可喜的是涌现了一大批优秀青年演员,展现了我国京剧事业后继有人的前景。