摘要：正是在这把"供春"紫砂壶的影响之下,紫砂艺术从仿生花器开始了自己充满奇幻的旅程,一直到今天,成为了我们茶座之上的主角之一,绽放出光彩夺目的艺术魅力。这件紫砂作品"秋韵壶"也是把传统的"西施壶"、绿叶、瓜藤、果实等等元素都融合起来,给我们展示了一幅色彩浓郁,充满了秋天无穷雅趣的画面,是一件能够勾起我们无限情愫的紫砂艺术作品,可以说非常的和谐自然,同时"西施壶"的器型又是非常的实用,可以轻松驾驭各种茶叶,让我们在喝茶品茗的过程之中,宛如走进了秋天宽阔的田园,自由地呼吸新鲜的空气,远离城市的喧嚣,感受秋天的色彩,装饰我们忙碌的生活,启迪我们寻觅属于自己的诗和远方。

摘要：这套居室的主人是对年轻的夫妇,个性很开朗,对家的设计希望温馨些,要有生活气息,并且他们对田园和现代风格都很中意,不知如何取舍。因此,设计师用美式田园风格的自然温馨,结合了现代风格的简洁明快,通过简单的硬装处理,加以精心配制的软装饰品,为这对小夫妻设计了一个温馨的美式田园小屋。

摘要：田园风格给人的印象除了自然惬意外,就是很"花"了。那样的视觉效果运用在大空间里确实不错,而对于那些小空间来说,过于花哨的田园就不太适合。但如果业主又非常喜爱田园风格那轻松舒适的氛围,又该如何协调呢?结合这对年轻业主的想法,统帅首席设计师毕岩在设计时做了不少取舍,保留了部分田园风格中常用的装饰手法,减去了许多不必要的点缀,将质感淡雅的田园氛围把握得恰到好处。

摘要：明末清初,陈子畦与陈鸣远父子的南瓜壶设计为紫砂艺术注入了新的活力,也让紫砂艺术与自然的表达结合得更为紧密。紫砂艺术本就是自然艺术的一个分支,在文人们的参与下,紫砂艺术与精湛的制作工艺、独具匠心的造型设计以及深刻悠远的文人内涵而受到众多人的喜爱。笔者创作的《南瓜壶》延续了陈氏父子的制陶传统,通过筋纹设计呈现了标志性的南瓜造型,并以花器的装饰特质凸显自然气息。该作品不仅仅是对经典的致敬,更表达了笔者对农耕时代田园牧歌生活的向往之情。作品中有着浓厚的思想情感,这是笔者对田园生活理念的崇尚,也是对中国传统文化中田园风韵的怀念。希望通过该作品的创作,能够唤醒更多人的田园情感,让人们能够片刻地远离城市的喧嚣,去感悟返璞归真的纯粹生活。

摘要：宜兴紫砂是古老而传统的民间手工艺,它以独特的砂泥原料,巧夺天工的制壶工艺,别具一格的造型艺术,成为具有实用和欣赏价值的艺术珍品而享誉中外。数百年来,壶艺家们在继承传统壶艺技法的基础上,勇于探索,不断改进和创新,推动了紫砂艺术的发展。一件完美的紫砂壶艺作品应该是用灵动的艺术语言来抒发情感和表达思想,使之摆脱粗陶匠气而进入艺术殿堂。

摘要：新会葵艺是指广东省江门市新会地区所生产的葵制品的总称,是利用新会本地所产的蒲葵叶加工而成的各种生活用品和工艺品。新会葵艺与广州的牙雕、刺绣,佛山的剪纸、陶艺,肇庆的端砚,阳江的漆器和新会的茅龙笔,合称为广东民间八大传统工艺。新会葵艺具有1600多年的发展历史和深厚的工艺积淀,融编织、绣花、绘画与印花等工艺为一体,工艺精美,品种丰富,曾创造了葵类＂种植面积最大、种植和加工人员最多、加工能力最强、

摘要：入睡前的最末一刻,醒来后的第一时间,我们都在跟床进行日复一日的会面。你是否对老朋友的旧面孔开始厌倦?还是想给床头换一个新表情,顺便给自己换分好心情?得——笔者又从设计师那里借来东风,绝对原创的卧室创意妙招,那些与床相关的N个可能……

摘要：设计师解析本案的空间设计如同一场浪漫回旋的华尔兹。整体设计简约而不简单,去掉腐朽、保留经典,从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金,典雅而高贵。客厅里,优雅的淡蓝浅紫爵士白,如同女性的浪漫情愫;怀旧的深啡暗红高更黑,如同男性的绅士情怀。

摘要：本期专题我们来谈谈空间隔断的艺术,隔断是室内设计的必要技巧之一,起到了规划布局和设置动线的作用。墙体隔断是最常见、最普通的隔断方式,可用于不规则房型的重新整理和使用区域的明确划分它的优点在于空间划分明确,与原有空间能够形成很强的一体性,有效隔离声音和光线,保证私密性;缺点在于过于笨重和死板,较少灵活性与艺术性。因而,多数情况下。

摘要：去年11月12日,再现七千年前中国南方史前文明的河姆渡文化遗址博物馆在浙江省余姚市落成。河姆渡文化遗址,作为国家级的重点文物保护单位,中央和地方先后出资1000多万元,在进行了大量的发掘研究、精心设计的基础上,又建造了这座充分体现河姆渡文化风格的建筑物。 这座仿干栏式的现代化建筑位于风景如画的四明山麓。错落有致的建筑群在散发着浓郁田园气息的姚东平原上显得十分醒目。