摘要：甲胄是古代将士在战争中用于护体的装具。汉代是中国古代甲胄发展的奠基时期,形成了以铁甲胄发展为主的基本格局。科学技术是汉代甲胄材质、结构、装饰发展的基础,也是认识甲胄形式美的途径,两者联系紧密。通过对汉代甲胄中科学的解读,揭示其艺术内涵,实现对汉代甲胄从科学到艺术的再认识。

摘要：中国甲胄历史悠久,不同朝代的甲胄又各有特点。从甲胄的基本概念入手,从形制、结构、造型等方面对甲胄的主要类型进行了深入剖析。并结合国内外服装品牌对甲胄元素的应用案例,从服装款式、面料肌理、色彩搭配等角度,尝试将甲胄元素用于女装设计。

摘要：红盔将军是明代皇宫内廷侍卫之一,隶属于京营中的三千营。针对红盔将军所着甲胄的形制、工艺、搭配方式和生产成本等问题,以历史文献为基础,结合实物、图像进行探讨。结果表明,红盔将军头戴红盔、身穿青布甲。红盔有铁制、皮制2种,表层均髹红漆,正面额前书一金色“勇”字。青布甲是由棉布与金属复合制成的甲衣,以布为表,内缀甲叶并用甲钉固定;棉布由经蓝染的细布与粗布叠加缝制;甲叶为钢,冷锻而成;甲钉多为铜制,表饰摆锡工艺,并使用火漆法或锡焊法与甲片焊接。该文从服饰的视角,对红盔将军的甲胄进行考释,旁涉明代军事装备体系和视觉审美风尚。

摘要：此系列灵感源于魏晋时期传统首饰五兵佩,佛教传入我国的初期,若干与之俱来的西方事物尚未能与我国传统文化相接轨,古时的多宝五兵佩小坠饰缀上含有护法的意义之物,小文物之大世界,其背后的历史文化背景连接着中原与世界的联系,宗教、政治、文化、艺术等等无不牵涉其中。本次设计师将兵器、甲胄等元素融入与现代首饰设计中,以作为传承与延续文化的载体,正如这样的评论:“男女之别。国之大节,故服物异等,贽币不同;今妇人而以兵器为饰,又妖之大也”。其中玉的造型源自于魏晋五兵佩代表性的斧与钺形象,金属部分则由古代甲胄的山纹甲进行编织,点缀绿松石以还原魏晋时期传统首饰材质。整体设计造型由点及面,疏密有致,以武器与盔甲反观历史的厚重,也将古代五兵佩的平安符属性进行现代化诠释。

摘要：宋代是中国古代军戎服饰发展的一个承前启后的时代,也是个军戎服饰发展具有鲜明时代特征的时代。尽管宋代戎服与当时的生活服饰在风格品味上存在着一致性,甲胄作为军戎服饰的重要组成部分,但是其甲胄有着功能的特殊要求,其盔、甲、裙和所有装饰以及精湛技术的运用,使宋代军戎服饰形成了鲜明的艺术特征,成为明清军戎服饰的蓝本。

摘要：英国格林威治甲胄是注重西方注重功能性工艺的一个缩影,印证了功能与装饰审美相互推动、相互作用的关系,其演变的历程——从最初的作战防御工具蜕变成精心策划的宣传工具,展现出了功能、工艺、艺术和文化四者之间割舍不断的紧密关联性。

摘要：日本雅乐及服饰中的"左方"乐为自隋唐传入的丝路乐舞,以"太平乐"最为经典。东京国立博物馆特别展览上首次展出了日光轮王寺所藏"太平乐"服饰,这些来自江户前期的舞乐装束的顶级藏品,弥补了我们今天对隋唐武士、天王服饰细节研究材料的匮乏。本论文将其放置于隋唐中日文明交流背景下对其的溯源研究,实证其来源于隋唐重装武士甲胄,并在此基础上逐渐受到日本本土神道化影响而演变成最终艺术形式的过程。

摘要：甲胄是人类战争文化史的产物。作为冷兵器时代古代战场的功能性服装,在人类战争史上扮演了重要的角色。在现代社会,影视文化和游戏产业的繁荣使甲胄文化重新渐入人们的视野,并且开拓出更为广阔的发展空间。笔者将以单机系列游戏《黑暗之魂》为研究对象,通过对其原画设计和游戏中实际模型进行对比和分析,浅析西洋甲胄在游戏设计中的表现。

摘要：清爽飘逸的汉服、乌黑的长发和须髯,让人一眼就能认出人群中的张超。虚拟城市古建设计师与中国甲胄复原者的双重身份,给了他一种文武双全的强大气场。穿着中国甲胃的张超,既能是“红光罩体困龙飞,征马冲开长坂围”的赵子龙,也能是“黄沙百战穿金甲”的边塞将军。

摘要：战神庇护——欧洲君主甲胄展甲胄．冷兵器时代最重要的贴身防御装备。然而．当材质、装饰、做工都被封意精良和华丽之后，御敌防身的甲胄也如同其它种类的工艺美术品，具有了艺术价值和象征意义。