摘要：空间场景是影视艺术作品中角色、剧情、叙事等赖以寄居、赖以演绎、延伸及升华的唯一母体。空间场景对于影视艺术作品的作用显而易见。空间场景设计是整个电影设计过程中牵系着所有影视艺术要素的重中之重,空间场景设计对于建构、呈现、表达、实现电影主题等都起着不可或缺的承载作用。空间场景设计由要素准备与景别承载开始,诸要素的彼此关联及其一体化承载至关重要,而空间场景设计的架构,则为电影主题烘托提供了围绕核心的关键。

摘要：色彩不但在影片的视觉审美中发挥着自身的独特优势,在影片内涵的阐释上也有一定的艺术表现空间。影片中的色彩通常有两种形式。一是客观色彩。电影创作者可以通过对客观色彩进行选择、布局与对比等艺术处理方式,烘托和阐释影片的主题思想。二是主观色彩。为了表现特定的审美内涵与独特艺术观念,色彩超越表征现实的功能,打破了惯常的审美逻辑,被赋予抽象概念与象征性意义。本文从客观与主观两个向度上分析了色彩阐释电影主题的这两种方式。

摘要：类型片是一种按照不同类型的规定要求制作出来的影片,是西方商业电影的基础概念。类型片的剧本创作,就像"戴着镣铐的舞蹈",要在标准化的规范下寻求内容的新鲜感和艺术创作的独特性。在类型片主题的挖掘上,除了在情节层面进行设计外,还要深度挖掘社会价值层面和人物心理层面,只有这样才能使类型片的剧本在主题上更有深度。

摘要：艺术电影与商业电影本质上体现为不同的“审美”体验，二者的划分依据并非反映在美学风格、视觉场面、成本投资、明星阵容上，而是体现在电影生态格局中有关“审美”定位的功能取向上。大凡有关美学风格、视觉场面等“技术参数”的讨论最终都会陷入一个界限模糊的悖论之中，而审美取向与审美功能则具有相对清晰的指代内涵——不同话语权力和文本认同基础上的审美批判。

摘要：爱情经由文学艺术的升华和承载，能够走过时间，越过距离，唤醒人们最深层的情感记忆，成为心底生出的一株兰草，在人类情感最为脆弱的地方散发出幽香。相比较其他类型的当代电影而言，爱情片更倾向于商业片的创作，个体化故事比较多，与意识形态的纠葛也较少一些。爱情片是以爱情为主要表现题材，并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至有情人终成眷属或天各一方为主要叙事线索的类型电影。追求爱情与阻挠爱情这两股力量的对抗与冲突，是戏剧性情境发展的主要动力，同时也是爱情片的叙事旨归。

摘要：电影是一种艺术形式,它的发展运用离不开美术、文学等艺术语言。美术的艺术运用突出了电影的艺术魅力。美术和电影的关系非常密切,我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和重要作用是不可否认的,电影主题的呈现和渲染需要电影美术的辅助才能实现。本文将以电影《集结号》为例,通过对这部电影的美术特点加以分析,进而探讨电影美术对电影主题的影响。

摘要：美学艺术作为电影艺术中重要的组成元素之一,可以深化电影主题,烘托影片氛围,让观众产生视觉共鸣,如果能够把美术艺术运用得恰到好处,可以形成比动作和语言还要强烈的感染力。而要想在限定的较短时间里、有限的场景中来形象细致地刻画一个人的内心活动,那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体,而美术色彩艺术就恰好可以充当这一载体。本文通过对电影《集结号》中美学艺术的使用效果的研究,对电影的美术特色进行了完美解读,从而对美学艺术对电影主题的深化作用进行了深刻的分析和研究。

摘要：电影是文化艺术的表现形式,也是文化艺术中重要的组成部分。在中国电影的发展史上,励志意识的电影也成为电影发展的一大主题,有着极强的表现力和感染力。随着时代的发展与进步,励志题材电影中也体现出了一些与时代特色相结合的内容。除此之外,行为艺术还在特定的历史时期作为一种伤痕文学的题材出现在影片中,电影的励志意识也在时代的变迁中得以展现和发展。

摘要：电影《阿育王》反映了古代印度社会的爱情和战争共荣的时代烙印,歌舞在电影中出现次数有很多,贯穿了整部电影,给电影的叙事结构带来更好的突破。舞蹈又充分显示了主人公对于爱情的渴望与执著,将爱与恨的主题思想充分表现出来,带领我们发现那个时代的阶级矛盾与冲突,又重申了爱的伟大,与战争杀戮形成了鲜明的对比。舞蹈带动故事的发展,通过对电影舞蹈设计、技巧的贯穿,将主人公的个人情绪与故事进展都表现出来,对表现电影主题起到了较好的帮助。

摘要：女性题材电影在世界范围内处于不断拓展之中。上世纪90年代以后,中国电影界一个明显的趋势是女性题材的电影越来越多。其中的优秀影片,不仅集中表现了"典型"的女性特质,而且有不少是以社会新语境下"强势女性"为主角的影片,表现了多姿多彩的新女性形象和新颖的主题。