摘要：针对目前经典泛滥、贬值的现象,本文提出经典的标准:具有时空穿透力;具有恒久的艺术生命力。提出中国电影史20部经典影片,并从中引发出中国电影传统与中国电影学派的若干特色,及其在世界电影史格局中的地位。

摘要：努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan,以下称"锡兰")是当今土耳其的重要导演之一,甚至已经被称为"国宝级"导演。他继承了布列松、塔可夫斯基、安东尼奥尼和阿巴斯等人的电影传统,又在电影中不断言说具有土耳其背景的自我,营造出了极具独特性的电影诗意,并产生了深远的阐释空间。

摘要：当前中国日趋丰富复杂的电影产业实践、电影市场现象,不仅需要开放包容的建设性电影话语、电影观念,而且需要引领理论潮流的学术成果和大师级人物。其中,集理论家、革命家、思想家、评论家等于一身的钟惦棐先生,连同他对本民族电影事业的挚爱和自信,以及他所孜孜以求的构建中国电影美学的理想,成为新时代构建中国电影学派不可或缺的理论基石和引领旗帜。

摘要：本期《当代电影》的“国际影坛”和“名作评析”栏目,献给了2005法国电影回顾展。作为中法文化年的一项重大交流活动,这次为期4个月的影展自1月7日起陆续在香港、北京和上海举办。40多部不同历史时期的异彩纷呈的法国电影杰作,为我国观众带来了绚丽多姿的法兰西文化图景。为了帮助读者深入了解这次回顾展的情况,本刊精心编排了两组文章。“国际影坛”栏目刊登了5篇文章《法国电影的永恒魅力》概述了这次回顾展的由来和展映影片的情况;《让·维果诗意与反叛》评介了英才早逝的导演维果(1905—1934)的生平及其影片,我们发表此文也是为了纪念他的百年诞辰;《雅克·塔蒂的电影遗产》出自美国评论家之手,将这位法国喜剧电影天才与美国喜剧电影大师进行了比较;《雅克·德米的忧郁和梦幻》论述了德米的电影艺术特色,这位新浪潮的重要导演尚未引起我们的足够关注;《莫里斯·皮亚拉在荣誉的田野上》是法国《制片场》杂志在皮亚拉去世(2003年1月11日)之后不久发表的,这位大器晚成的导演在漫长的电影艺术生涯中仅拍过10部长片,他的名声堪与另一位法国电影大师布莱松相比。“名作评析”栏目中的4篇文章,分别介绍和评析了皮亚拉的传记片《梵高》和塔蒂的喜剧片《我的舅舅》。由于篇幅所限。

摘要：本文结合九十年代中国转型时期的社会语境，从意识形态、叙事和修辞层面探讨了九十年代中国电影中的后现代特征。笔者的观点是：在九十年代多元化的电影格局中，部分影片弱化、转换甚至消解或反拨了中国先前的电影传统，由此而形成了片段化的叙述、化解卡里斯马型人物等后现代特征的文本风格。

摘要：《梅兰芳》的意义就在于:它让我们重新认识到电影应该表现人道主义情怀,对历史和现实的忧患意识,以及对人生和生命的感悟。虽然,《梅兰芳》的文化厚度和反思深度比不上陈凯歌的早期作品,但其中对人物命运的展示、导演对影片的情感投注、对历史和个体关系的思考,已然使我们依稀看到了中国电影优良传统的复活。

摘要：虽然俄罗斯电影植根于"苏联电影学派",但是至从安德烈·塔科夫斯基跨入苏联电影史的大门,就注定了一种新电影的兴起,他所构筑的诗电影美学成为苏联"新浪潮"以来俄罗斯电影最为世人所瞩目的焦点,也成为当代俄罗斯电影最显著的创作传统。本文着重分析苏联"新浪潮"("解冻"以后)以来以安德烈·塔可夫斯基电影为代表的苏联诗电影,归纳其发展脉络,以便更好地理解以安德烈·萨金采夫为代表的现代俄罗斯作者电影的发展状况。

摘要：由民营电影公司和部队文艺机构共同出品的《战狼》之所以能够获得票房和评论界的双赢,在于该片将武戏与文戏、主旋律与电影工业、国家战略与观影快感有效结合。1个人和家国的"阳刚"之气构成该片的叙事与情感基调,在战争类型的电影传统中,反映出大国崛起和周边安全的国际关系诉求,以及华语电影在动作片领域的新开拓。

摘要：为什么陈可辛2005年的《如果·爱》与10年前的《甜蜜蜜》相比,地理文化、地理身份模糊?为什么近年香港电影不景气的同时,与内地合作片却两边不讨好?香港电影发展共为五个阶段,现在是后港产片时期。其中新港产片时期最重要,它强调身份的寻找、发现和认同的过程,奠基了香港电影地理文化,也让人发现了其中的文化密码。内地没有类型电影传统,要与有着成熟类型的香港电影结合,便会出现难以磨合的现象。也许这种情形必须要有长时间地相互了解,在合作过程中才能解决。

摘要：提到新中国之后的上海电影，就绕不开谢晋。从《孤儿救祖记》《渔光曲》《一江春水向东流》到谢晋的电影，都体现了中国老百姓喜间乐见的电影传统。谢晋导演在现实主义叙事的情节伦理片中用最戏剧、最典型的创作方法来描述生活的面貌，而观众也乐于接受这位集时代大成者的艺术作品。