摘要：20世纪中期世界电影在艺术创造性上形成了高峰,英格玛·伯格曼是这个电影运动的先导与核心人物,他的作品揭示了自我和人类的精神层面,其叙事主题和影像语言具有丰富的内涵与表现力。伯格曼及其作品是特定时代的产物,本文通过比较试图揭示当代电影叙事的基本特点。

摘要：2016年上映的《美人鱼》由周星驰执导,影片在上映后成为新的票房神话,也成为学术圈热议的话题。周星驰的电影,总是能掀起大众的观影狂潮,可以说已经形成了一种文化现象。从演员时代开始,周星驰就为其影片打上了个性化的标签。周星驰从"跑龙套"的影视边缘人,成长为"星仔",及至变成现今受人瞩目的 "星爷",即使已经不在影片中参演,其电影依旧有着鲜明的作者特色。文章从审丑、幽默、温情三方面,分析《美人鱼》的审美风格。

摘要：王家卫是当代将"编、导、制"集于一身的艺术风格导演之一,他对电影音乐的把握与使用让自己的作品充满魅力与活力,颇受大众喜爱。王家卫借助音乐将自己推上了"电影作者"的宝座,因为巧妙使用音乐让自己的作品显得与众不同,深受广大观众的热捧和喜爱,也为其电影道路的顺利前进奠定了扎实的基础。本文对王家卫导演创作的电影作品中的音乐使用特点与内涵探讨,试分析其跨越故事叙事意义后的主题内涵。

摘要：迄今为止,贾樟柯成功地维持了他的作品之间从内容到形式的亲密的"血缘"关系,它们是一个完整、自成一统、独一无二的世界;但电影作者的身份是一把双刃剑,在成就他的同时也限定了他,并和当下社会的诸多元素一起,导致他的美学思想在后期作品中没有得到理想和自然的呈现。

摘要：管虎作为第六代导演中不可或缺的代表人物之一,创作出了许多优秀的电影作品。透过管虎的作品,可以看出他是一位集艺术性、商业性、作者性于一身的电影导演。虽然对底层人物的人文关怀、非线性的叙事手段、符号化的隐喻是管虎作品中一以贯之的,然而“作者”镜头下的边缘创作、艺术探索的人性思考、作者电影的商业化尝试、工业美学视野下的家国情怀这四个阶段的转变,又足以体现管虎导演风格的美学嬗变。

摘要：伍迪·艾伦共创作了四十余部电影,并凭借其独特的影像特色被公认为电影作者。他的影片始终围绕着对人生意义这一主题的讨论,辛辣地揭示了现代生活中人类的生存困境,展现了其反传统的爱情观。视听风格上,伍迪·艾伦擅长采用种种电影技法打断了观众们的惯性观影思维,如在叙事上采用开放性结局和双线叙事手法及在声音上运用大量的对话和独白、旁白来抒发感悟,阐述哲理。他独特的幽默喜剧电影风格给我们带来永恒的思考和启迪。

摘要：贾樟柯是中国第六代导演的代表人物,是一个成熟的平民电影作者,本文试图从悲凉与诗意、真实与荒诞、混沌与选择这三组关键词中梳理《三峡好人》的整体风貌与艺术魅力,力求从中提炼出贾樟柯电影的个性化特征。

摘要：宁浩是中国电影过去十年的风云人物,他以类型为纲,文化为里的喜剧创作不仅实现了电影产业最为看重的可复制,为中国喜剧提供了一个可靠的类型模板,还以其深刻的现实主义内涵,体现了他作为一个艺术家关注社会底层的责任感。但他对类型的探索并没有持续深入地进行下去,以形成属于自己的风格范式,同时还被自己过强的表达欲所绑架,最终没有完成形式与内容的完美融合。

摘要：21世纪以来的电影作者有了新的变化,他们的创作张扬了某种独特口味,以其不同于主流影片的"个人品牌",吸引着一批忠实的粉丝。作为其中的一员,导演彭浩翔也以独特的个人创作风格印证了这些变化。坚持编导一体的创作方式的彭浩翔,其电影作品的主题永远在讨论各种复杂的男女关系,同时他影片中的非线性的叙事手法掺杂着更多自己的创新。而在彭浩翔的影片中,不同类型也总能被巧妙地融合在一起,调和出更精彩的味道。

摘要：香港著名武侠电影导演张彻在上世纪七八十年代拍摄了多部改编自明清小说的影片。张彻在节选《水浒传》、《三国演义》等小说的经典情节加以改编的同时,不仅对这些原著情节进行了易变和虚构,而且亦在此基础上对原著人物形象进行了影像化重塑。这种针对明清小说的情节、人物改编主要是源于张彻本人所一直秉持和追求的"阳刚电影美学"。张彻电影对于明清小说的改编创作既投射出当时的香港电影艺术家对于中国古典名著的独特理解与诠释,也为其后香港电影的此类艺术创作提供了极具参考价值和启迪意义的实践、审美经验。