摘要：三十多年来，刘易斯克拉尔（Lewis Klahr）一直是美国最多产、最具原创性的前卫电影和视频艺术家之一。至今，他已经创作了超过75部作品。

摘要：激浪派住宅合作社建立于1966年,它仅由艺术家,电影制作人,音乐家,舞蹈家和设计家等人群所组成。它寻求充分的工作与生活结合的空间。其目标为购买、翻修并维持为艺术家所使用的合适建筑物。在进行广泛调查中,激浪派住宅合作社选择了在休斯敦[Houston]和卡纳尔[Canal]之间的曼哈顿区域作为最合适的选择,因为它很经济,那里坐落的建筑物结构坚固,而且那里具有地铁交通。已经购买了八栋建筑物,分为三个合作社,翻修工作已经开始或者即将结束。

摘要：我与巴拉达见面时，她立刻澄清了《艺术世界》对她的几个常见误解。她常被称作“摩洛哥本土艺术家”，但在她的解释中，这是个误导性的描述。虽然她父母是摩洛哥人，她在丹吉尔（摩洛哥北部港口城市）成长，但是她出生在巴黎，现在已经在纽约生活了五年。还有一个误会她说她经常被描述成一个“摄影家和电影制作人”。

摘要：黛博拉·卡斯将一系列资源调入她的诙谐机智混搭中——艺术史、流行文化，还有身份政治策略。 “我一直有这样的冲动，想要将艺术史作为现成品使用。”在2007年的时候，黛博拉-卡斯曾这样对电影制作人约翰·沃特斯说。然而，在她巨大的、灌注波普的绘画看来，卡斯可不是一个头脑冷静的杜尚派，她的借用一点儿也不优雅。

摘要：克里斯托弗·诺兰是当今好莱坞最有影响力、最不愿妥协的电影制作人，他用独立制片的独创性精神和新颖的奇思妙想充实了他的恢弘巨制。他用暗含惊悚的《记忆碎片》挑战传统的叙事手法，他用黑暗、疯狂的《蝙蝠侠》三部曲开启了超级英雄电影的革命，并将超级英雄类电影提升至流行艺术的高度。这次访谈是围绕克里斯托弗·诺兰的“原生态”叙事的一些方面进行的，比如关于《星际穿越》，

摘要：Ｃｉｎｅｏｎ电影数码影象系统在中国哈佛从１９９３年开始，在近百年的传统电影业中异军突起的柯达电影数码形象不仅Ｃｉｎｅｏｎ带来了一场电影业的革命。“ＣＩＮＥＯＮ”这个英文单词是由”电影，Ｃｉｎｅｍａ”头４个字母和表示“继续；向前”的“ＯＮ”组合而成，柯...

摘要：莲达·陈崴-尔利(Lynda Chanwai-Earle,1965-)是新西兰的第四代华裔、欧亚混血儿,活跃的爵士诗人、剧作家、演员、多媒体表演艺术家和电影制作人。莲达生于伦敦,在巴布亚新几内亚度过了童年时光,毕业于奥克兰大学,曾发表诗集《七个》(1993)、《蜜裤》(1994),戏剧《怜悯》(1995)、《家书》(1996)、《火山》(2000)、《猴子》(2004)、《热》(2005),多媒体表演《早发性痴呆》(1993)、《标准背离》(1993)、《中国信》(1996),独幕剧《炼金术》(1998)、《盒子/角色/梦》(1998),制作电影《中国微语》(1996)、《家书》(1998)和《后来》(1998)。莲达还与他人合作,于1994至1999年往返于各个监狱、学校和毛利人集会,表演《圣诞祝愿》(1997)等多个有关监狱主题的戏剧。她的小说《莲钩》近期将由企鹅出版社发行。莲达的作品《蜜裤》被提名1995年佩恩图书奖、获当年新西兰图书奖。《炼金术》荣获1998年惠灵顿边缘戏剧节最佳纽约奖,《盒子/角色/梦》入选当年最佳戏剧奖。莲达的代表作《家书》是新西兰第一部面向主流观众群体的真正关注中国移民经历的半自传体戏剧,后来它作为小说出版并录制成电影发行。1997年《家书》代表新西兰入选在爱尔兰举办的第四届国际女剧作家大会。2005年3月,莲达作为客座诗人参加上海文学节,并与南京大学师生座谈。值此机会,笔者就新西兰华裔生存状况及女作家本人的创作主题风格等问题, 对莲达进行了采访。

摘要：当代德国电影新生派Ｘ一代的崛起马文罗西尼·马里奥·阿道夫、古德论·兰德格雷伯和赫尔穆特·迪特尔都是当今德国影坛的明星。慕尼黑富贵显赫阶层的神经质般的现实是他们表现的主题，那些充满笑料的绝妙喜剧常常会令人捧腹不已。“德国人想看自己的电影”。不久前德国一...

摘要：本文是我正在撰写的论文（看见疯癫：精神病、媒体和视觉文化）[Seeing Madness：Insanity,Media，and Visual Culture]中的一部分。这项研究源于我的儿子加布里埃尔·米切尔[Gabriel Mitchell]的启发。他是一位电影制作人，与精神分裂症斗争了二十年，最后还是在三十八岁不幸早逝。但他通过很多媒介留下了大量反思精神分裂症的资料。请参见他的网页***，以便对他的创作项目有一个大致的了解。

摘要：吉尔·德勒兹(Giles Deleuze)是法国著名的思想家,他留下了两部电影哲学理论相关的著作《电影I运动-影像》(1983)和《电影II时间-影像》(1985)。在这两本书中,德勒兹论述了世界电影历史、电影制作人、电影思潮、电影流派和电影理论,谈及各种重要的电影命题,他说:“我们不该再问‘什么是电影’而是问‘什么是哲学’。电影本身是符号与影像的新实践,哲学应该把它变成概念实践的理论。因为,任何的技术、应用(精神分析、语言学)和反思的确定性都不足以构成电影本身的概念。”[1]他同时关注着哲学与艺术,认为哲学需要一个能了解它的非哲学,就如艺术需要非艺术,科学需要非科学。德勒兹在《电影II时间-影像》中,提出了一个让人印象深刻的理论:结晶-影像。我们将从德勒兹的结晶-影像理论作为新视角,探讨一些动画电影的美学特征,发掘它们的审美价值。