摘要：随着新媒体的崛起,数字技术给电影的生产、传播与消费全链条带来了极为深刻的变化。本文认为,数字技术消融了各种媒介之间的特异性,形成一种具有互通性的新媒介语境。在此语境中,电影无论是呈现形态、影像形态、接受形态还是生产形态均表现出"跨界融汇"特征,"看电影"作为一种经典艺术消费方式,正在经历从"观看"到"游戏"的历史性跨越,电影制作者、观众和电影及影院的关系也在进行历史性的重构。

摘要：《霸王别姬》以获得举世瞩目的戛纳电影节金棕榈奖和国际影评人联盟大奖把导演陈凯歌推上了国际导演的宝座。毋庸置疑,其原因除了明星阵容外,还有电影主题、立意、情节、布局、色彩、音乐等众多因素的参与。导演匠心独具的史诗格局追求,别出心裁的电影语言,都是赞誉笼罩下的一道道"彩虹",让特殊年代的上层文化领域和所属的众多内涵,走进人们的思想和灵魂,有了特殊的定格,为影片的出类拔萃奠定了良好的基础。

摘要：本文从以革命正剧为主的题材规划、英雄人物的着意刻画、戏剧式电影的叙事·影像等三方面探讨了“十七年电影”形态的主要特征．认为“十七年电影”体制和电影形态是胶着缠绕的紧密关系，电影对现实的影响力和其舆论公器的功能被放大、强化，造成了功利痕迹过于明显的后果。但按照主流文化对受众的塑造、引导来看．“十七年电影”还是有其值得肯定之处，其在中国电影艺术史上的地位也应予以客观评价和重新观照。

摘要：电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的成名作,电影上映后获得了举世瞩目的成绩,导演陈凯歌也由此成为国际导演。对电影《霸王别姬》进行分析,发现其之所以能够取得如此显著的成绩,最重要的原因是电影对形态的特殊追求以及卓越的格局艺术设计,因此在对影片进行研究的过程中,要将电影形态和格局艺术作为重点,通过系统解析加深对影片的理解,为我国电影艺术创作提供有价值的参考。本文聚焦电影《霸王别姬》,针对电影形态和格局艺术进行了系统的探究,以期能对电影的艺术价值形成更加深刻的理解。

摘要：应该承认电影既是艺术也是商品,既便如此也不能否认艺术电影作为最重要的电影形态之一的存在.艺术电影应当是让观众去探究去思辨,而不是仅仅作用于观众的感官.

摘要：当下互联网正推动着电影产业从创意选题、融资制片到发行放映各个环节的生态变化,面对众筹、大数据、IP改编、网生代导演、多屏传播等"互联网+电影"的热门话题,我们应如何保持冷静的思考和理性的判断?当"互联网+"成为新常态,我们逐渐发现:电影作为有灵魂的艺术有机体,一定会包容、吸纳、融合互联网技术的种种优势,其最终的发展和繁荣依然要诉诸艺术内容的创新,"讲一个好故事"和"讲好一个故事"的基本要求依然是电影所要坚守的审美底线。

摘要：本文针对喜剧、喜剧性的内涵在当下生活中乃至艺术界依然暴露出的认识误区进行了纠正与学理性思考,强调避免将喜剧与悲剧简单地作对称性理解,防止正剧出现的后续误导;进而对喜剧电影及其两类审美形态即传统形态与拓展形态,从全新视角进行了归纳、梳理与阐释;将两类形态又分别细化为三种具体类型;对六种类型的分析、阐释均结合当下或近年来有经典性、轰动性的影片,以期为当下电影爱好者及学术界提供见仁见智的思路与新研究向度。

摘要：上个世纪30年代早已远去，但复杂矛盾、动荡形势、产业困境和艺术高潮纠葛形成的中国电影局面，典型表现了中国电影艺术在产业形成过程中的奇妙关系。市场因素和艺术因素的相互制约复杂多样，至今仍有为人兴趣之处，梳理回顾这一时代或许有助于增强中国电影在逆境中发展的信心。

摘要：以电子屏幕为依托的桌面电影是屏媒文化渗透入电影领域的直接体现,是适配于当代屏幕之民视听习惯的实验性电影样态。本文以《网络迷踪》为例,认为其符号化表达、去摄影机化拍摄和生活化沉浸的视听审美特点,实际是对当代屏媒文化的映射、吸收和融合。桌面电影在技术与风格上的自进化,深刻传达了电影媒介对屏媒世界虚拟不安、异化人性的反思与批判。

摘要：由商业和票房的成功表象,分析影片《煎饼侠》所带来的电影形态区别于传统的新变化,看其中蕴含的指涉电影理论学说本质概念、当下生活与艺术的状态、媒介传播的形式变迁的深层原因,分析利弊得失,求取平衡之道,对中国电影在宏观形势向好的大背景下,谋得长期繁荣,可能会有所助益。