摘要：在每年全世界生产的数以千计的电影故事片中，大约有40—50％是根据文学或其它艺术作品的改编之作。每逢电影改编，人们都面对着共同的课题：怎么改编？在改编作者与一些评论者当中流布最广、影响最深的是忠实于原作的改编方法。另外，还有以原作为素材进行新的创作，和只以原作作为新创作的引子，或以原作的情节作为改编的大致框架的全新的创作。后两者是不可忽视的电影改编方式和电影改编观念。笔者在这里讨论的是与前者有关的问题。

摘要：时下好莱坞电影对文学作品的改编蔚然成风,扣人心弦的故事情节加上电影明星的票房号召力使得改编后的电影炙手可热。然而在从文本到电影的媒介转换中,电影叙事往往缺失了原著特有的叙事主体意识。本文以英国当代作家伊恩.麦克尤恩迄今最受欢迎的作品《赎罪》为研究对象,着重考察了原著和电影版本叙事结构和主题呈现上的不同,指出以空间艺术形式见长的电影叙事很难承载文字的意图所指,这是电影改编,尤其是后现代文本改编实践中无可避免的尴尬。

摘要：1．引论莎士比亚的戏剧自默片以来就不断被搬上银幕,作为四大悲剧之一的《哈姆莱特》更是得到影视界的青睐。先后已有八部根据《哈姆莱特》改编的电影《王子复仇记》出现在银幕上,其中1948年由英国导演劳伦斯·奥利弗主演并导演的影片《哈姆莱特》运用的是黑白片的摄影处理,获得了五项奥斯卡金像奖。后来相继有一些杰出的导演采取了各不相同的方式来发展独特的技巧。

摘要：电影《夜宴》的出品在中国开创了《哈姆莱特》跨文化、跨媒体改编先河。在情节发展、人物设置和悲剧基调上,其都与源文化文本基本契合,但作为跨文化改编范例,影片在艺术框架、故事重心、戏剧主题和文化观念上进行了改变,产生了位移。影片的框架被本土化为中国式的武侠电影。在细节的本土化上,影片对中国傩戏面具及其变体的使用贯穿始末,具备高度象征意义。影片将重心移到了权力和欲望的本身,而在对角色改编的过程中,给予女性角色最多侧重。《夜宴》的成功是东西方文化的交融的成功,在跨文化的语境中,以中国电影改编重写莎翁经典,不仅表现着文本与电影媒体的互动,还体现了东西文化符号的移植以及两种文化间的转型。

摘要：《龙子》是赛珍珠描写中国抗日战争的重要小说,好莱坞的米高梅电影公司以该小说为蓝本,制作出一部符合美国电影战时管理部门要求的"助战影片"。改编者选择其中最能表现中国人抗战精神风貌的情节片段,借助于别出心裁的细节设计,利用电影特有的表现手段,宣传中国的抗战精神,大大增进了电影作为娱乐产品的政治性和教育功能,不仅充分体现了现代电影艺术独特优势,而且反映出电影与政治的密切关系,见证了战争对好莱坞的影响。

摘要：在中国,“冯小刚”三个字始终是电影票房的金字招牌,因为他来自民间,并且深谙市民趣味。当然,人总是渴望远方的,如此说来,我们当然可以理解冯小刚愈发坚决的艺术渴望。近年来,冯小刚一直试图在作品中证明：他不只是稳赚不赔的商人,也是一位艺术家;他不只会制造喜剧情境,也很懂电影语言。就在这时,《我不是潘金莲》出现了。继西班牙圣塞巴斯蒂安电影节“金贝壳奖”之后,冯小刚又凭本片捧回第53届台湾电影金马奖“最佳导演奖”。

摘要：电影艺术的主要特征是具有娱乐性,娱乐大众是电影拍摄的主要目的,而电影艺术中的思想性与艺术性往往成为艺术电影所专注追求的。电影艺术发展至今,介于商业电影与艺术电影之间形成了一种新的电影类型,这种电影具有强烈人文主义色彩,关注人性的描摹与人物思想的展示。小说改编电影《在云端》以其蕴含的人文精神与艺术表现力成为好莱坞小说改编电影的成功范例,本文以电影改编的人文主义为视角,对于该片叙事及主题进行分析解读。

摘要：在这篇以上影十年改编影片作为考察对象的文章中,笔者无意于对影片逐部作分析评价,只拟对其中若干影片中所表现出来的改编上的某些规律性问题(无论作品本身成功与否),作一探讨和归纳。之一:电影改编须打破原作的结构稳态在创作史上,许多名作家的经典作品都曾面临被要求改编或被他人改编的问题。但是,作者本人却往往宁可重新创作一部作品而不事改编之劳。正如霍洛道夫在《戏剧结构》中所说:“一个真正的艺术家寻求的是处理自己题材的唯一的方法。使诞生了一次的艺术作品通过新的体裁真正再诞生一次,这是极少的事情。”这是因为。

摘要：“说话”是刘震云小说关注的一个哲学命题。小说和电影中有关话语与人的主体性建构的表述主要体现在两个方面：第一，人的主体并非是先验的存在，语言建构了人的本质；第二，话语受制于社会结构，且成为划分阶层的重要指向。空间不仅被社会关系支持，也生产社会关系和被社会关系所生产。