摘要：梅洛-庞蒂与索布切克在电影现象学中设立了“在世存在”的身体形式,并与“自创生”理论共享着一种反身性结构:电影意义的生成是影像通过自我指涉而产生“具身媒介”的过程。在此意义上,“身体”的媒介属性被还原为了广义上的递归机制。《飞向太空》与《潜行者》中所隐含的“屏中之屏”结构也相当于由此而展开的元电影叙事,而纽结于其中的“虚拟影像”与“真实知觉”则经由本源性的先验具身结构而生成了“中性化”的影像经验。

摘要：现象学作为电影艺术的哲学基础缺乏历史进化的思维。电影现象学意在从哲学视角解决电影文化的生成问题,但必须在电影媒介内部视域考察其文化自身建构规律,电影呈现出创作和文化的丰富性与多元性,“互本文”若隐若现,仿佛电影的本体再次芜杂不清。

摘要：电影学的研究对象“电影”与哲学的研究对象“意识”相遇之后,催生了“电影-意识”这一新的问题域。“电影-意识”作为电影现象学的根本问题,在电影理论史上呈现为两种不同的思考路径。安妮特·麦柯逊、让-皮埃尔·穆尼尔、阿兰·卡斯比尔等电影理论家们将现象学哲学引入电影研究,提出了“电影犹如意识”的观点;相反,柏格森、德勒兹、斯蒂格勒等哲学家们以电影为案例来佐证哲学研究,得出了“意识犹如电影”的结论。通过对“电影-意识”问题的哲学溯源,可以有效揭示电影对人类文明的重要价值。

摘要：后电影时代,从电影现象学中汲取理论资源是从当今电影研究的媒介困境中突围的重要路径之一。麦克卢汉作为当代媒介研究的重要思想源头,他的核心论点与研究方法具有鲜明的现象学特质,其论著中蕴含着丰富的电影现象学思想。在意向对象端,麦克卢汉认为电影感知融合了文字—印刷媒介与电子媒介的特征;在电影主体端,电影体现为视觉感知与听觉空间的碰撞。麦克卢汉"电影是人的延伸"的观点对理解数字时代电影的感知及后电影生态有着积极的启发意义。

摘要：对电影现象学而言,电影研究的首要对象是活生生的"电影经验"。在诸多"电影经验"中,最基础和最主要的一种就是电影知觉,因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点,是电影问题的始基,电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

摘要：周月亮教授新作《电影现象学》采用现象学作为理论基础和方法论,在论述中有机结合中国传统美学资源,理论思维时空开合自如,其核心与宗旨是:现象乃本体,影视通巫术,方法须直觉,效果靠博弈。通过读解《电影现象学》及与周月亮教授展开关于周易阳明美学的对话,可阐明一个经过独立思考的美学见解,即"美在一中",而艺术教育的宗旨是"易心明德"。

摘要：当我们将意境这一传统美学概念移植到电影学界时,不能仅仅将其视为一种美学范式,而应重视它所指涉的中国传统哲学思想,并探究这种哲学内涵与电影哲学对接的可能。其中,“境”这一概念指涉的佛教哲学时常使用“镜子”作为关键隐喻。作为“镜”的感知主体与作为“境”的被感知客体组成另类的镜像结构,指向一种流动的内在关联性。这成为中国哲学介入当下欧美电影哲学,以中国视角重新定义电影作为一种媒介可以如何感知与认识世界的绝佳通路。

摘要：电影中的风景美学通过导演的视觉构图和光影运用,将风景转化为银幕上的诗意画卷,并与故事情节和人物命运交织,传达深层意义。具身性的空间感知强调身体与环境的相互交织,电影中的风景描绘结合人物感受,展现具身感知的风景。观众通过全身心感受的方式理解电影中的风景,获得新的“风景美学”体验。这种具身性的感知方式提醒我们关注身体经验、动作与环境的关系对感知、认知的影响,由此深化对电影风景的理解与共鸣。

摘要：作为20世纪90年代以来电影现象学思潮的代表人物,维维安·索布切克的理论直接推动了电影经验研究向“触感”和“具身”维度的转变。“身体”是索布切克电影研究中的根本性思考对象,其电影理论呈现出“身体”的三副面孔:作为主体的“电影身体”;电影观众的感知身体;影像中的泛身体。索布切克的电影现象学理论在数字技术变革的当下和未来都彰显出其普适性的一面,有助于学者建构“影像媒介融合”语境下的身体美学。

摘要：在以“视觉中心主义”和文本形式分析为主流的电影理论中,身体、感官与情感体验一直处于研究的边缘。自20世纪90年代起,西方部分电影学者试图突破以叙事为主导的观影理论范式,建构强调身体、感官与情感体验的新的研究路径,进而重新定位和理解电影与观众之间的观影体验。当下,随着视觉文化的发展,电影院已不再是大众观影场所的第一选择,对观影体验和传统电影理论的更新有助于更好地理解后电影时代电影与观众之间的关系。