摘要：电影眼睛派是指二十年代初期的苏联,在以吉加·维尔托夫为领导的一批纪录电影工作者组成的电影理论和创作流派,其创作的影片虽然不多,但由于他们对电影蒙太奇手法作了最初的实验,并在理论上主张电影的纪录功能,而影响广泛和深远。

摘要：二十世纪初第二次工业革命的浪潮席卷欧洲,“城市交响曲”电影是工业化与电影相遇的产物。《柏林,大都市交响曲》通常被认为是第一部“城市交响曲”电影,其先锋性艺术特色深受未来主义思想和维尔托夫的“电影眼睛”理论影响,开创了“城市交响曲”这一电影类型范式。本文从“城市交响曲”电影的产生出发,从工业化背景、未来主义思想和“电影眼睛”理论三个层次剖析《柏林,大都市交响曲》的先锋艺术特色。

摘要：完成于1929年的《持摄影机的人》,是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部作品在19世纪20年代是一部极具实验色彩的先锋派作品。[1]整部作品以定格动画、快速运动、叠化、双屏等多种特效技术手段结合叙事结构倾导演之所有强调了"电影眼睛"的观点。影片从拍摄视角设计。

摘要：　　作为一种概念内涵宽泛的电影形式,纪录片题材内容或形式没有特别限定.这种宽松给予了创作者一种自由思维和行动的空间.许多年来,纪录片编导者们以不同视角阐述了自己的纪录片观念,看似纷杂的观点背后有一点无可争议,那就是:纪录片应该真实记录和表达真实生活,一切创作原则均应以此为基础."无论什么电影,它的目的都是为了让我们想象自己如同在日常生活中一样置身于事件发生的现场".显然,纪录片所要追求的艺术效果即在于此.……

摘要：从“电影眼睛”到“监控之眼”:影像中的监控“游魂”2007年,作为版画艺术家而声名大噪的徐冰从美国返回国内,偶然在电视上对法制节目中公共摄像头的一瞥,激发了他的电影冲动。徐冰创作的《蜻蜓之眼》或许帮他走出了美术馆,他的实验精神得以拥抱主流。得益于电影专业人员的加入,《蜻蜓之眼》如期于2017年入围瑞士洛迦诺电影节主竞赛单元,并斩获“费比西奖”(国际影评人奖)一等奖。

摘要：20世纪60年代,法国人让·鲁什开创了真实电影的电影流派。这样一个电影流派以街头随机采访技巧著称,使在场美学成为当代纪录片拍摄的主要方法。真实电影的实践一般被认为来自于20世纪20年代前苏联导演维尔托夫的真理电影,其理论更继承了维尔托夫的"电影眼睛"理论。本文试图梳理鲁什真实电影与维尔托夫真理电影之间的渊源,从维尔托夫的《带摄影机的人》等作品中找寻真实电影的技巧与方法,并探讨真实电影对真理电影在纪实美学上的继承与革新。

摘要：法国先锋派电影导演让·维果一生中只有四部作品,但其影片中表现出的社会批判、诗意精神,为影坛提供了另类探索经验。在纪录片领域,维果提出"纪录的观点",并在第一部作品《尼斯印象》中得以践行,片中超现实主义的隐喻深刻揭露了贫富分化和人的异化问题。影片的表现手法上,维果遵循维尔托夫"出其不意地捕捉现实"理念,并采取摄影的非常规视角对现实进行陌生化处理。

摘要：尽管里芬斯塔尔因曾效力于纳粹德国被许多人从一般电影导演中区分开来，但是她的的确确为世界纪录片创作做出了非凡的作品并提供了珍贵详实的历史资料，在某种程度上说，里芬斯塔尔算是一位维尔托夫意义上的电影眼睛人。