摘要：如果说近期出现的一些口碑与票房都不错的小片或文艺片(如《将爱情进行到底》、《单身男女》等)都或多或少处理了当下中国都市中产阶级的工作与生活,那么更为重要的是中产阶级开始成为国产影片(包括历史片、功夫片)的叙事主体。本文主要从都市影院空间的重建和对"甄功夫"、"贺岁帝"葛优的文化分析来呈现中产阶级主体与国产电影的叙事策略。

摘要：电影是在空间中展现的时间艺术,也是在时间中连接的空间艺术.阿里斯泰戈指出,电影中'空间是流动的、无限的、没有完结的,是一种要素,'①(P6-7)电影中永远有空间的存在,'空间其实始终在场,'②(P107)同时,电影的画面空间是'立体在平面上的投影'③(P8,爱因汉姆由此指出,'电影画面既是平面的,又是立体的.'③(P10)不过,爱因汉姆的空间研究局限于无声电影.

摘要：演员的日常身体一旦被电影化之后,转化为银幕空间中人物的影像身体,它就具有了生命。演员的影像身体必然首先栖居于影片文本的银幕空间之中,银幕空间是电影空间的重要组成部分。在银幕空间之外,还有一个非银幕空间,它包括观影者的影院空间和基于银幕空间中影片文本的其他媒体空间。非银幕空间和银幕空间共同构成了我们所说的电影空间。在银幕空间中,影像身体的建构是电影创作的基石,它不仅是影片人物塑造的基础,也是建构影片故事、推动叙事发展的重要因素;在影院空间中,正是影像身体引发了观影者的"体感触动",进而诱发电影经验乃至电影意义的生成。

摘要：场景空间能够把电影中的那种极具个人色彩的情绪和心理完美展现出来，同时电影美术师也会借助场景空间这个要素，来引导或者吸引观众不断联想产生共鸣，让观众的情感融入到电影情节中，最终做到从艺术创作到艺术赏析的转变。在电影场景空间的设计过程中，应加入多层次感知使影片看起来更为立体和丰富，它所具备的三个特征：想象空间，物质空间，抽象空间。这三者会从多个角度对电影进行补充。电影人物的表现始终是有限的，因此需要设计者从空间场景设计中进行恰当的补充，用于完善和细化那些无法用言语表达的情感。基于此，现就以电影《白蛇传说》为例来对电影空间场景设计的多层次感知进行解析。

摘要：从某种意义上讲,视觉造型艺术史就是艺术家对空间进行探索、研究与创造的历史.

摘要：我们的大脑在接收和处理客观物理世界信息的过程中形成特有的空间认知模式,人类通过空间认知实践日常生活和推动文明发展。大脑对物理空间的认知同样适用于电影空间认知,电影媒介发出连续视听刺激被视觉和听觉感知神经网络接收,认知系统对视听信息进行编码、组织、选择并补充、组合、重建生成观众自我对电影空间的独特意象。从认知科学视域分析电影空间建构方式有助于理解电影艺术的空间本质,进而更深刻理解空间在电影叙事中的意义。

摘要：美国40-50年代的黑色电影作为一个历史时期的电影现象,其电影语言的艺术性和创造性达到了不同寻常的高度。戏剧性是一种审美机制,戏剧性效果与观者的内心活动是双向互动的辨证关系;两者相互依存又相互发现。本文尝试从戏剧性的角度切入,探讨经典时期黑色电影空间表现的艺术探索;主要从暗夜城市的戏剧性张力、公共空间潜藏的戏剧性故事及电影空间表现手法的戏剧性因素三个方面来探讨。

摘要：《百年情书》采用了与影片双线叙事结构相辅相成的两极化影像风格，将家庭生活戏处理成古典、浪漫的风格，将革命戏尤其是战争戏处理成冷峻、写实的风格。它通过摄影机在场景中不同的运动、景别、镜头的变化，冷暖影调和场面调度中一些视觉母题的反复出现，

摘要：电影作为时空艺术,以往的研究者多论述时间在电影中的呈现与表达,空间始终没有像时间一样受到足够的重视。现代科技背景下的电影空间拓展已经从物性空间、精神空间,直至超现实心灵电影空间;三维技术实现了影像虚拟世界对现实世界的全空间模拟,形成多条叙事路线的同时,也构建出多个"可能的世界";凭借数字仿真技术,当下的电影制作超越现实中的空间限制,试图展现空间的无限可能性,力求接近人类在科学、哲学、神学上对宇宙空间的不断拓展、认识。

摘要：本文在列斐伏尔“空间生产”理论的基础上,以空间生产视域对中国电影的空间生产格局进行厘定,分析了中国电影“空间生产”的几种主要形态,并着重对近年引人注目的贵州电影的空间生产进行研究。本文认为,贵州电影空间生产与贵州素有的地理文化、人文历史传统相关。目下比较受关注的是艺术电影与小成本类型电影,其意义既为当下“电影工业美学”建构提供重要的支撑和例证,更在于在一个不断同质化、平面化的全球化时代重建差异性空间,彰显电影生产的多元形态,探索文化发展的多元化道路。