摘要：弗朗西斯科·卡塞蒂所强调的"电影经验"问题已经成为后电影理论的热点话题,它呼应着当代欧美电影学界的"技术转向"和"媒介转向",嫁接起电影学和媒介研究领域的桥梁。本文试图从卡塞蒂提出的Cinema 2.0出发,系统讨论后电影时代的电影经验状态,并通过安德烈·戈德罗和列夫·马诺维奇等当代理论家的理论与其进行对照分析。

摘要：意大利电影学者弗朗西斯科·卡塞蒂(Francesco Casetti)在《卢米埃尔星系:未来电影的七个关键词》中,围绕“遗迹”(Relic)和“圣像”(Icon)这两个概念描述了“后电影”时代媒介技术的更迭和电影经验的迁移状况。所谓“遗迹”,指的是与传统影院电影经验连结的残余物或复刻品,而“圣像”指的是电影经验中本质的部分。尽管电影经验在今天早已发生了很大改变,但通过对遗留下来的痕迹的反复追认,观众仍可以大致把握其整体的轮廓和风貌~([1])。虽然卡塞蒂的概念讨论的是电影经验的变迁,但用以理解当下香港电影的处境却是恰如其分的。

摘要：电影是现代文明的产物,城市是现代文明的发源地和标志。对于电影经验而言,城市空间构成了其发生活动的主要视域。本文拟从空间现象学的角度出发,揭示城市作为电影经验之"视域"("境遇")的现象学意义。大体而言,城市作为电影经验视域结构之内涵,可以从三个层面得到阐明,或者说,城市视域中的电影经验包含着三种模式:影院影像、街道影像、移动影像,它们构成了城市影像空间的整体。

摘要：后电影状态下的劣质影像,自其历史发生以来就同时作为观念和艺术实践处在不断生成的过程中。劣质影像的出现放大了数字革新的断裂性因素,令我们在高清影像的美学实践之外,发现审思低清模糊的劣质影像的现实必要,由此进一步解蔽后电影影像体制的分化。劣质影像激发的电影经验是一种包含断裂性的全新经验形式,同时它也丰富了建立在算法感性基础上的独特数字美学可能。

摘要：互动电影作为后电影的典型代表,表明了媒介融合的新兴形态,尤其是电子游戏在叙事进程和互动机理的介入,致使它活跃在新媒体语境中,因此必须要对互动电影进行一个整体且系统化的考量。本文首先以媒介考古学的方法探寻早期电影的互动理念,认定光学装置的交互及屏幕的触碰与突破是为电影互动之本,其后具体考察了电影与电子游戏如何表现互动及影游融合的基底,最终指出数据库是保证互动电影的逻辑规范,它利用模块化和反馈的特性使得影像得以分解组合,这种异常的影像同时导致意象的增殖,互动由此延伸。

摘要：本文在"后电影"的学术视野下探讨了克里斯汀·戴利提出的"电影3.0"概念。戴利沿袭德勒兹电影分类的思路,用"交互—影像"来指涉数字时代的电影范式,并从电影经验、数字电影美学、交互叙事等多方面对其特征进行论述。戴利的"电影3.0"概念涵盖了数字电影的"物质—技术"与"观念—文化"两个层面,在众多"后电影"理论中自成体系。

摘要：对电影现象学而言,电影研究的首要对象是活生生的"电影经验"。在诸多"电影经验"中,最基础和最主要的一种就是电影知觉,因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点,是电影问题的始基,电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

摘要：20世纪70年代末以来,一批学者系统地译介克拉考尔的著作以阐发其思想,米利亚姆·汉森就是其中的重要一员,她把克拉考尔的《电影理论》当作需要打开、细读并重写的“羊皮书”。她首先经由“历史化”的方式来进入这一著作:一方面考察写作的历史语境,把20年来克拉考尔的草稿、笔记、大纲纳入文本的参照系;另一方面则试图恢复文本内部的历史维度。接着,汉森在《电影与经验》中以“经验”的视野进入这一文本,从“摄影方法”这一小节着手,发掘了克拉考尔理论中“羊皮书”式的经验的维度及其包含的“救赎”潜能。最后,经由“观众”这一维度,汉森的早期电影研究和她对于《电影理论》的阐发之间的内在联系与一致性得以显影,并展现了克拉考尔思想中需要进一步探究的当下面向。