摘要：数字技术对于电影的深刻影响毋庸置疑,数字电影也成为电影研究的一个前沿课题。本文主要从电影艺术史研究的角度,思考、探讨数字技术给予电影艺术史写作所带来的挑战,提出了电影史的基石——电影本体分析、电影技术史与艺术史的结合、电影制作史、电影的传播形态、电影的未来存亡等五个方面的问题,期望能够对数字时代的电影艺术史研究有所启迪。

摘要：很多事情想起来也是非常巧合的。我来到李少白先生身边工作时,李先生正相当我现在的年纪,他大我两轮,都属羊。那时的李先生看起来精力充沛,我当时并没有意识到他已经是那样一个年纪了。正是从那时起,我进入了李先生为我设计好的中国电影史研究的行列中来,这让我确定了自己的专业方向和一生追求学问的道路,并从此受益匪浅。这种缘分是我的幸运。

摘要：王天林(1928-2010)生于上海,少年时期跟随从事电影制片工作的叔父王鹏翼来到香港,香港沦陷期间曾在贵阳一家专放西片的大电影院当带位员、售票员,看了大量好莱坞电影,积累下丰富的观影体验。抗战结束,王天林再次来到香港并自学电影知识,先后做过冲印、录音、场记、助导等工作,逐渐成为业界有口皆碑的"副导演王"。他于1950年开始执导故事片,1956年和大电影家张善琨合导名片《桃花江》,1958年经宋淇推荐,加入"

摘要：构图是镜头的基本单元,也是电影艺术美学的核心元素。在百余年的世界电影艺术史上,因构图美学理念的差异,好莱坞电影艺术与欧洲电影艺术走上了两条不尽相同的求美之路,形成了各自的美学风格。前者更在乎观众的接受,而后者似乎更尊重艺术家的自我表达和情感体验。

摘要：中国电影批评的历史几乎和创作同步,电视艺术评论是近十年才开始兴起,发展的步伐也不算很慢。只是,至今尚缺乏真正能构成影视评论方法论的专著。国外是否有也未听说过,至少尚未见有这类译本。批评自然是离不开方法的。除传统的社会学、鉴赏学、观众学等等之外,一些同志颇热衷于文化学、符号学、信息学等等新学科,新方法的引入。这对于活跃、丰富我们的影视评论是不无好处的。只是,稍稍浏览一番,便会发现一种普遍现象:影视评论愈来愈向抽象、概念,新名词堆砌的方向发展,且相互攀比,以此为荣。且不论专业批评这方面的得失,仅就广大的群众性影视评论而言,这将会使它脱离艺术批评的范畴日远,而陷入从概念至概念。

摘要：文艺创作的中心任务,是塑造出真实、生动、有血有肉的艺术形象,喜剧自然也不例外。喜剧要创新,最要紧的就是要求塑造新颖的喜剧典型形象。在探讨我国喜剧创作时,我们曾一再提及影片《五朵金花》,应该说,这部作品是较早地反映出我国社会主义时代的新人和新风尚。但遗憾的是,它还未为我们塑造出新的典型形象,其中男女主人公阿鹏和金花很难说显示出独特的性格,给人印象较突出的是宣扬了一种新人的概念,使作品的艺术质量受到影响。同时出现的影片《今天我休息》,其中主人公马天民的形象较之前者稍鲜亮些。

摘要：春节休假期间,我和妻子一起去看望李少白老师。李老师虽然躺在床上,但精神还很好。说到今年是他的本命年,还兴致勃勃地让我们看他穿着的红袜子。可刚刚过去两个星期就听到了他老人家去世的噩耗,真让人有些难以接受。回想起三十多年来李老师对我的关心和教诲言犹在耳,让我永生难忘。

摘要：如若问我在写影视评论上的体会:该将研究的注意力放在哪里呢? 我会毫不迟疑地回答:首先,要致力于“人”的研究。人是文艺作品的主体。尤其像影视这样以具象、直观为特征的艺术,几乎无一部作品可以离开人。人的形象。

摘要：近几年来,第五代导演的作品驱使中国电影艺术发生了巨大的变革,给沉寂的中国影坛注入了新的生机。本文不拟谈论变革、生机之类。正好相反,旨在探寻“探索片”的危机与困惑。随着娱乐片热的兴起,第五代导演纷纷另起炉灶(张军钊执导《一个孤独的谋杀者》、田壮壮执导《摇滚青年》、张艺谋执导《代号“美洲豹”》等)。用田壮壮的话来说,“现在看来,以追求电影的形式美为目的的探索电影,已经告一段落。”据一些专家分析,娱乐片的兴起来自大众审美观日渐形成的威压、票房经济价值、发行制度面临改革等多种因素。

摘要：之于电影史学,电影大师(多指导演)和经典作品多为电影艺术史的研究、阐述对象。之前的电影史学著作,如20世纪30年代问世的法国学者埃米尔·克雷斯的《电影历史》与美国学者罗伯特·格罗的《科学剧院》,20世纪60年代以后问世的法国学者乔治·萨杜尔的《世界电影史》、让·米特里的《电影史》,德国学者乌利希·格雷戈尔的《世界电影史(1960年以来)》。