摘要：电影是一门在表达上有快与慢、急与缓之别的艺术。电影节奏直接决定了整部电影的艺术性以及受众的审美体验,它以内部节奏和外部节奏全面作用于观众的接受心理。由盖·里奇执导的《阿拉丁》,在电影节奏的构建上堪称范本,其节奏能使观众获得身心愉悦与情感宣泄。随着电影产业的高速发展,就其节奏的讨论、试验必将不断深入,以《阿拉丁》为代表的迪士尼电影虽不免有因循套路之嫌,但其工整、高效之处却是值得借鉴的。

摘要：节奏是电影的灵魂,好的电影故事需要好的节奏作为依托。节奏如水,电影如茶,好水泡好茶。电影声音通过其自身的三大组成部分——人声、音响和音乐,以不同的方式影响着电影节奏。在构建电影节奏的过程中,对于这三大元素的利用方法灵活而多样。本文主要讨论电影声音在构建电影节奏过程中的手段和方式,并借助具体影片段落重点阐述和总结电影声音帮助构建电影节奏的一些方法。

摘要：本文归纳了节奏的三个基本特征,指出电影节奏具有叙述功能和造型表现功能,并分析了电影节奏美如何产生。

摘要：节奏是电影最具形式化的要素,向来是电影理论研究的难点。在音乐节奏向电影节奏迁移的过程中,音乐轻重缓急等节奏规则被视觉化降维处理后,转化成电影松紧快慢的画面节奏感。电影具有三种节奏:一是因景别落差形成的主观时间、微观层面上的基础节拍;二是由镜头密度导致影片在外部样态上所呈现的物理节奏;三是由情节密度聚合成叙事层面的内部故事讲述节奏。

摘要：节奏是电影艺术的重要表现。艺术综合性使得电影节奏存在多重维度的表达,丰富的节奏营造不同的电影意韵。电影节奏与创作理念存在紧密联系。在不同美学观念下,电影节奏的质感与感知都不尽相同。受建构中国电影学派及共建“一带一路”审美话语之号召,本文尝试从中国传统艺论视野出发,以传统文化审美意识探寻当代华语电影节奏的特征与方法,并期望得出具有启发价值的经验总结。

摘要：《狙击手》作为中国战争题材电影,在创作理念上对集体与个人的关系进行了更为细致的描刻,在叙事方面舍弃了宏大场景并采用双主角结构,在角色设计中运用儿童角色完成故事隐喻,均体现出作品的创新意识。但是人物塑造的脸谱化和单薄、叙事上对旁白的依赖等问题也让影片未能摆脱守旧形象。因此,中国战争题材电影应当在人物的塑造上“内外兼修”,以人物与战争关系的刻画、节奏把控等叙事技巧的打磨提升创作水平。

摘要：一、影像运动节奏我们不再怀疑电影已成为一门独立艺术,但对于电影的形式物质的确认和阐述依然是各不相同的。各派理论家,包括在某一阶段的各种流行观点,诸如综合性、戏剧性、视听结合、文学性、蒙太奇论、长镜头论、照相本体论等等,各执一辞,各有见地。人们尽可以从各种角度研究电影艺术的奥秘,如果这个说法应该是大家都可以接受的话,

摘要：取材于二战史实的诺兰新作《敦刻尔克》是一部异于其以往作品风格的"非商业的商业电影"。影片采用多线叙事并配合交叉剪辑手法营造反复式节奏,用错落有致的音效锻造生死逃亡之速的隐喻性节奏,巧设悬念所带来的负向度情感的延伸呈现出绵延性节奏。颤栗的音效、IMAX摄影机拍摄等所带来的沉浸感使《敦刻尔克》在中国引起一番观影热潮,并且这种沉浸式观影与影片内外节奏的配合所给观众带来的颤栗感和视觉冲击效果是对战争的反思,是一种不反思的反思。

摘要：动画电影是一个小小世界,却折射出了世间百态。动画影片是社会的微型缩影,它包罗万象,把写在纸上的戏剧、文学作品通过艺术的构思,通过大银幕展现出来,使观众从短短的动画影片中体会到大千世界,这就是动画影片的独特魅力。动画影片的魅力又来自于动画分镜头的设计和控制,一部优秀的动画影片,是由若干的分镜头组接而成。镜头组接是动画电影艺术基本的、特有的表现手段,贯穿于影视片的全部创作过程之中。本文从所经历的镜头语言学习、剪辑工作的练习与社会实践经验,通过浅要分析如何掌握分镜头的组接节奏就能使动画影片的内容和情节的发展更合乎生活的逻辑和艺术的规律,以期为探析动画分镜头的节奏控制,为实现动画电影的发展提供理论支撑。

摘要：影片讲述了淘气小子米拉因为乱动龙珠,放出了邪恶的黑震天,瞬间穿越到了安吉陆地,并遇到了安吉陆地的平安使者乐乐熊。黑震天被放出来之后,四处制造各种自然灾害、米拉、乐乐熊和夏娜姐姐一路躲避这些灾害,一路寻找打败黑震天的秘诀……