摘要：本文将“诗意身体”定义为电影中与心理分离的、无法纳入叙事的演员身体。这种身体对应着无限开放、无限多义。诗意身体的存在曾在柏格森(Henri Bergson)、吉尔·德勒兹(Gilles Louis RenéDeleuze)、阿尔托(Antonin Artaud)、罗兰·巴特(Roland Barthes)等哲学家以及多位影像身体学的电影评论家、研究者的先行研究中多次提及,本论主要从导演和表演的角度,明确了“诗意身体”的定义,探索了其生成要素。并通过分析大岛渚、王家卫和布列松(Robert Bresson)的电影,具体考察了诗意身体在反叙事的导演方式和与心理、叙事分离的表演方式之间生成的过程。

摘要：后现代语境下的电影身体,指的是后人类—后现代身体在电影中的展现。伴随人类科技的进步,必定要面对关于人类自身的"肉"的存在的思考:身体的适应性与存活性——如何使肉身更长久和舒适地生存。电影正以其强大的影像力量,训练、铸造和改变着我们的后人类—后现代身体的审美习惯,展现着人类在这方面从来也没有过的感觉经验。随着人类技术的高速发达,从电影《大都市》到《机械公敌》的变化,说明了人类肉身的异化已经"聚焦"在人类身体的自身"焦虑"上。对电影来说,再数字化的身体终究是电影的身体,是要走进影院,被用来消费的,尤其是女性机器人的身体。这是非人身体的消费学,非"肉身"的影像身体成为观者的消费品的消费学——一种能产生欲望的等价交换的商品消费学。但这也是后身体消费的悖性所在,也是电影后身体的消费哲学。所以,后身体还是人的身体,是人类文化积累的身体,如果离开了人的概念,后身体就真正成了"无身体"。

摘要：后现代语境下的电影身体指的是后人类—后现代身体在电影中的展现。伴随人类科技进步,必定要面对人类自身的"肉"的存在的思考:身体的适应性与存活性——如何使肉身更长久和舒适地生存。电影运用其得天独厚的影像技术和"眼见为实"的审美吸引力,将我们现在的这种愿望"变成"了银幕上的现实:电影正以其强大的影像力量,训练、铸造和改变着我们的后人类—后现代身体的审美习惯,展现着人类在这方面从来也没有过的感觉经验。随着技术的发展,从电影《大都市》到《机械公敌》的变化,说明了人类肉身的异化已经"聚焦"在人类身体的自身"焦虑"上。对电影来说,再数字化的身体终究是电影的身体,是要走进影院,被用来消费的,尤其是女性机器人的身体。这是非人身体的消费学,非"肉身"的影像身体成为观者的消费品的消费学——一种能产生欲望的等价交换的商品消费学。但这也是后身体消费的悖性所在,也是电影后身体的消费哲学。所以,后身体还是人的身体,是人类文化积累的身体,如果离开了人的概念,后身体就真正成了"无身体"。

摘要：近现代西方哲学对身体的关注,是当代文化思潮中不可忽视的人文社会科学研究转向。身体社会学认为身体是被社会建构出来的,对身体的态度表征着不同的文化价值取向,身体作为一种特定的非语言符号也因此被赋予内涵丰富的人文所指意义和语意驳杂的精神文化向度。文章从当代文化思潮中的"身体转向"入手,对国外电影身体研究进行了溯源,考察了国内电影身体研究现状,指出当下研究主要聚焦在四个方面:一是对影像身体的研究,二是电影现象学视域下的身体研究,三是明星研究视野中的明星身体研究,四是以身体消费、身体欲望等为关键词的电影身体研究。其中存在着机械搬用或过度阐释西方身体理论的现象。

摘要：'感受力'是美国著名文艺批评家苏珊·桑塔格提出的一个美学概念,'新感受力'着重强调随着时代变化和艺术进步所出现的新体验。中国早期电影创造了鲜活的电影身体,其在扩大观众的身体感受力的同时,也引发不同感受力的碰撞与交流,并成为身体感受力存在和发展的主要形式。易逝的身体新感受力在中国早期电影中得以长久存续,并成为中国早期电影现代性的重要体现。

摘要：作为20世纪90年代以来电影现象学思潮的代表人物,维维安·索布切克的理论直接推动了电影经验研究向“触感”和“具身”维度的转变。“身体”是索布切克电影研究中的根本性思考对象,其电影理论呈现出“身体”的三副面孔:作为主体的“电影身体”;电影观众的感知身体;影像中的泛身体。索布切克的电影现象学理论在数字技术变革的当下和未来都彰显出其普适性的一面,有助于学者建构“影像媒介融合”语境下的身体美学。

摘要：电影是典型的“情动”艺术。从情动理论的视角来看,电影暴力美学起源于后工业化的“电影身体”对于情动的强烈诉求——它旨在通过创造形式化的暴力影像,来激发观众瞬时性的情动反应,以此弥补后工业时代传统宏大叙事和个体化主人公在情动能力上的显著衰落。电影暴力美学的范式框架下主要包含了两种修辞路径:诗意路径与残暴路径。近年来,中国内地的电影暴力美学显示出路径转向的趋势:本土化的“残暴叙事”开始浮现,本土化的“情动政治”机制也开始形成。