摘要：音乐时长控制和速度是电影音乐创作中最需关注的内容之一,此内容在日本著名作曲家武满彻创作的99部电影音乐中有较为独特的表现。本文总结了七种武满彻电影音乐创作中的音乐时长控制方式,以此我们发现武满彻是用时间的思维来创作电影音乐,而不是用小节线、节拍的思维,小节线和节拍仅仅是外表,真正的内核是时间的叙述。电影音乐速度在武满彻音乐创作的各时期呈现出不同的特征,但真正构建和体现武满彻独特电影音乐风格的是慢板(Lento)、柔板(Adagio)、行板(Andante)等较慢速度。

摘要：随着我国高校音乐教育的发展,电影音乐创作课程已成为必修课程,尤其作为我校影视学院录音艺术专业音乐录音方向课程不可或缺。要想将音乐作为一个独立的电影表现元素参与到作品中,我们就要对音乐与影片的结合进行更多的探讨,认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位,而应将其作为电影中一个重要的表情元素,与画面有更加紧密、更多层面的结合,创作出具有中华鲜明艺术特色的音乐作品。本文坚持以实践为核心,分析《轮回的爱》电影音乐创作特点,并通过具体的教学实践研究,加强学生创作能力的培养,并让学生更好地运用本课程所学习的知识与技能为本专业本学院服务。

摘要：电影音乐自进入有声电影以来,就发挥了电影声音中其他元素不可替代的作用。由于电影音乐形式复杂、表现形态多样,因此,在创作上也呈现出了异于其他音乐创作的复杂性。随着国内电影产业的蓬勃发展,电影音乐也越来越受到从业者的重视。笔者在本文中,立足于电影音乐设计所需的三个符号,结合电影音乐自身特点以及自己的创作实践,旨在探究电影音乐在创作过程中所遇到的设计问题。

摘要：电影是一种综合的艺术形式,其中最主要的是视觉艺术,音乐则是听觉艺术。在电影采用了音乐配乐之后,电影与音乐就获得了相得益彰的效果。好的音乐,能帮助电影塑造形象、烘托气氛、暗示剧情的发展等等;

摘要：姜文导演的影片表意通常较为诡谲，其用意未必能够直观感受到，这给观众理解带来一定的接受困难。《一步之遥》上映以来，评论话语不绝于耳：从作者用意进行揣摩，从故事原型进行推敲，还有从政治隐喻进行分析，更有甚者逐一找寻与经典影片类似的场面和段落，试图解释有哪些“致敬”的可能。或许是姜文导演的才情洋溢，也可能是影片指向多元，故而出现众说纷纭的话语热点。

摘要：本文从电影音乐创作出发,思考影像创作与音乐表达的对应关系,并对陈力导演《古田军号》的视觉表达及内蕴进行深入探析,从影片音乐创作的前期构想及后期创作的微观与宏观角度,阐述电影音乐对电影作品的思想性及艺术性表达。

摘要：王家卫与陈勋奇的合作,通过情感的深度共鸣、风格的高度默契、文化的认同体现以及视听的无缝对接,共同创造了一系列极具艺术价值的电影作品,为华语电影音乐的发展做出了重要贡献。同时,两人通过个性差异的激发、相互尊重下的个性化发挥、协作中的个性化融合以及技术与艺术的个性化创新,不仅成就了多部电影音乐经典,也为电影创作提供了在差异与协作中寻求创新的宝贵启示。

摘要：20世纪80年代以来,中国的电影音乐创作进入了一个全新的时期,中国的电影音乐人和中国第五代导演一起,为我们创作出了大量的具有时代意义的优秀影片。赵季平无疑是佼佼者,他始终坚持从中国的民族民间音乐中汲取营养,融合现代化的作曲技法,以自己对于电影音乐的独特认识,使他的电影音乐创作,既有灿烂的民族色彩,又有现代音乐之光华,本文正是对其电影音乐创作中的艺术特征进行了初步的分析。

摘要：续写辉煌中的跨越发展＂文革＂结束后,中国动画电影创作逐渐恢复并呈现出加速发展的态势。动画音乐创作领域出现了一系列新的动向：中国传统的与西方现代的技术手段得到充分的应用;具有时代特征的思维观念和观察视角在色彩缤纷的音效中得到很好的体现；动画作曲家创作群体日渐壮大；新生代中坚力量迅速发展成熟；动画音乐创作在不断地吸收、融合和调整中实现了续写辉煌中的跨越发展。

摘要：中国电影音乐诞生之初就已成为音乐界人士关注和参与的重要领域,发展过程中渗透进很多民族民间音乐的元素,同时风格上也形成千姿百态的变化,具有鲜明的特色。电影音乐的多元化发展,对电影艺术具有深刻影响,拓宽了电影的创作思路,其本身的观赏性与艺术性也得到了发挥和提升。