摘要：许多部左翼电影都选择了"妓女"这一独特的女性群体作为主角。在这一形象序列身上,既承载了男性观众的观淫欲望,也传达了左翼知识分子救国救民的宏大理想。但是也要清醒,左翼电影对"妓女"形象的塑造又落入了男权中心的文化窠臼,女性多作为政治符号和欲望符号的双重载体存在。

摘要：20世纪未影坛上,一个土生土长于东方土壤的女子传奇题材,经过西方制作者再度演绎和隆重推出,竟出奇地走俏世界,直令拥有该题材原创权的吾国吾民也始料未及。

摘要：无论是题材选择还是情节设计 ,奥斯丁的小说都与 1 8世纪女性小说家的“说教传统”有着密切的联系。她对这一传统的继承 ,既是出于对女性作家在当时所处劣势地位的妥协 ,也是对生存及写作策略的主动选择。同时 ,奥斯丁对这一传统的不断背离也显示了她对男权统治有意识的反叛。

摘要：当前,生态叙事已经成为商业电影的一大看点,但"高票房低评价"也成为许多纳入生态元素的影片中屡见不鲜的现象。本文以《生化危机》系列电影为例,分析其对生态女性主义思想框架的引用如何吸引了观众的阅读期待,丰富电影的商业看点。而对商业的过度追求也导致了该影片在艺术处理上的粗糙和各种致命伤,妨碍了影片取得更大成功的可能。通过分析《生化危机》系列电影的成功与失败,可以透视作为消费文化现象的灾难片热潮,并对真正的生态电影的未来提供有益的思路。

摘要：近日,位于纽约的海报之家举办了一场名为“埃塞尔·里德:我是我自己的财产”(Ethel Reed:I Am My Own Property)的展览。此次展览由海报之家的首席策展人安吉丽娜·利伯特(Angelina Lippert)策划,通过展现埃塞尔·里德的艺术作品向我们呈现了在那个以男性为主导的艺术年代里,埃塞尔·里德对艺术的思考、认知、呈现、批判以及她与生活、阶级、男权的抗争。

摘要：电影作为一种视听语言工具,自其诞生之日起就不乏缺少女性的声音。到现如今女性主义电影成为电影行业中不可缺席的重要组成部分。这些代表的不仅仅是女性主义的前进印记,更是女性主义电影叙事模式的发展轨迹。本文献通过从女性主义理论再到女性主义电影,然后到其叙事模式的发展进行了循序渐进的探讨,并且选取了具有二十一世纪女性主义电影代表性的《三块广告牌》这部影片来对女性主义电影叙事模式进行论述。

摘要：印度古代文化中的“阴性原则”，是一种母权时代的遗留物，其特点是：女神崇拜、尊敬妇女、性力迷信、以农业经济为物质基础。但是这种“阴性原则”在印度却是以否定的方式阐明的。古代印度文学形象地反映了历史上对妇女的尊崇与蔑视、歌颂与诅咒矛盾交织的状况。本文着重探讨两大史诗和《摩奴法典》如何反映了“阴性原则”的演变，并试图窥见这一演变过程的深层原因。

摘要：在当代女性艺术家群体中,李闻近乎于一个游魂似的旁观者,不即不离又不卑不亢,缺席之时又在别处出场。但当身体问题成为一项性别意识形态首要议题时,如同芭芭拉· 克鲁戈(Barbara Kruger)所提示的那样:你的身体是战场(Your bodg is a bau leground)。

摘要：《汾州狐》《狐联》是《聊斋志异》中的两篇非常短小的描写女狐的故事。这两个故事生动形象地描写了女人的可爱俏皮、机警诚信,以及那充满着生命活力的笑。在男权制的传统文化影响下,女人们还能够自得其乐并艺术地生活着,实在难能可贵。女人是艺术的所在,女人内心的丰富和强大,充分显示了女人的才能和魅力。

摘要：在谈到这个关于年轻女性艺术家的主题之初,同为女性的我们曾有过非常短暂的怀疑,即当我们将女性艺术家作为一个单独群体讨论她们的作品时,我们其实已经默认了某种"少数性"与"特殊性"。而且不难发现,在中国当代艺术进程中,并非所有的女性艺术家愿意总以这个"女性"群体的身份而被谈及,有些原因是出于反感于社会、媒体对"美女艺术家"的形象塑造,有些是规避被贴上"激进女性主义艺术家"对男权宣战的标签,有些则是对"