摘要：如今艺术家在完成一件作品后,留下自己的签名,已经是司空见惯的事情了。但是历史上的一些不朽名作却并没有签名。拉斐尔在画《雅典学院》时,把自己悄悄地画在了右下角托勒密的边上,而且目光直视观众。图中其他的哲学家和思想家要么若有所思,要么三三两两地在讨论问题,视线都没有朝着画外。据说拉斐尔还把自己的情人画成了图中唯一的女哲学家希帕提娅,放在古希腊哲学家巴门尼德的身后。

摘要：刘戈,字冠宏,1987年毕业于中央美术学院油画系,2003年毕业于中国艺术研究院研究生院。《求是》《红旗文摘》杂志社艺术顾问、厦门大学文化创意产业研究中心客座研究员、唐人街·中国艺术家俱乐部艺术顾问、中国写意油画领军人、中国抽象艺术家协会副主席。1998年在中国美术馆举办个人油画展,2010年在福建省美术馆、云南留筠馆、中央党校举办'彩云南现'刘戈绘画艺术巡展。

摘要：她酷爱旅游,去过很多国家和地区,认为宝贵的资源出自艺术人生;她热爱绘画,旅居在澳大利亚,举办过三次个展,参加过多次群体展,不少大型肖像比赛都有她的作品入选;她为名人画像,备受当地主流社会好评,多次获得澳大利亚国家荣誉奖和观众喜爱奖;她不仅擅长油画、雕塑,更涉及国画、版画、水彩和陶艺。

摘要：“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。”随着中华优秀传统文化传承发展不断深入,汉服热方兴未艾。无论是在景点还是互联网上,身着汉服的靓丽身影总能吸引众人目光。赏心悦目的妆造背后离不开一个新职业的功劳,那就是汉服妆造师。漫步充满古韵又富文艺气息的雍和宫五道营胡同,燕熙庭·影像督造局坐落此间。其创始人赵智圆毕业于北京大学艺术设计系,上学时她接受了中国古典美学教育,对传统艺术有着浓厚兴趣。毕业后,她成为了时尚编辑。

摘要：《聊斋志异·画壁》和《道连·格雷的画像》的“画中人”在志怪、象征性和整体结构上有类同性,但又表现出各自强烈的个性。首先是“画中人”一善一恶;其次是“画中人”对人物的影响一是恢复原来的状态,一是以人物毁灭为结局;最后是《道连·格雷的画像》明确地表达出一种形而上的意义,而《画壁》则面向现实。这与中西方艺术观念的差异有关,中国艺术观重视情感感受而不是认识模拟;而西方美感是以理智型的认识愉快为特点的。

摘要：'人'作为绘画的对象,同'人'作为绘画的生产者和接受者是一个层面的事情。自20世纪70年代末至今的四十年来,'画中人'的状态也反映了绘画的状态,故而从某种意义上说,'画中人'的流变史就是绘画的沉浮史。一、塑造观下的'画中人'这里用'塑造观'而不用'写实主义',是因为'写实主义'这个概念通往学院主义,而学院主义不能涵括诸如'伤痕美术'等艺术现象。

摘要：我们世代生活的湘西,山水如画。这里的张家界被誉为“世界第八奇观”,天子山被称为“当代人类艺术的迷宫”。猛洞河是罕见的“水上画廊”。美国一气象考察团的学者说,湘西的空气“如果在美国呼吸一小时,它的价值起码是3美元。”日本一知名画家到了湘西后坦率地说:“过去,我们认为中国的国画是虚构的,现在我认为这里就是大型的国画。”朋友们说我们土家人是“画中人”。翻开史籍,可以看到我们土家族人和其他兄弟民族共同为创造中华文明作出的贡献。公元16世纪中叶。

摘要：在全球艺术史反思欧洲中心论的发展中,重新看待学界对《木美人》的认知有着重要的意义。本文通过重新审视其图像以及围绕其产生的文本,试图发掘它们长久以来被忽视的中国面貌。通过细致的图像以及文献分析,本文认为《木美人》是“画中人”传统与幻像板(Dummy Board)相遇并产生化学反应的结果,更是中国传统吸收外来事物的产物。本文试图探讨如何在西方影响大环境下发掘本土绘画传统,从而思考本土传统与外来因素的动态关系。

摘要：年近60岁的珍纳蒂·查尔斯因相貌长得跟英女皇几可乱真,于过去这18年来以电影、电视上扮演女皇陛下而声名大噪,她平常走在街上都总会引来路人讶异的目光,满以为是英女皇微服出巡。 “整件事应从1971年开始讲起,”珍纳蒂娓娓道出自己误打误撞当上“女皇”的经过:“那年我在报纸上看到一位专门替人画肖像的画家所登的一则广告,当时我正为该买什么送给我丈夫作生日礼物而大伤脑筋,看完那则广告后,我想就干脆找那位画家替我画一幅肖像,然后在我丈夫生日当天送给他好了。 “想不到数星期后,那位女画家竟打电话来问我愿不愿意让她拿我那肖像去参展。

摘要：时装设计师与艺术家已永远地联系在一起,而用昂贵的艺术观念来铺设通向高额销售之路,成了高级时装品牌的共同理想。在这个对时尚最为敏感的领域,任何一种新的艺术形式都能激发起品牌足够的热情。