摘要：位于开封的清明上河园旅游景点是传世之作《清明上河图》的现代蓝本,成功的完成了从画作到建筑的转变。但是,随着数字化时代的发展,虚拟的网上旅游成为了现代旅游事业的重要发展形式之一,清明上河园同样面临着数字影像化的转变。本文从数字影像化的角度,分析清明上河园从建筑到影像的蜕变。

摘要：杨浩，男，2003年毕业于河南大学艺术学院，2006年中央美术学院＂全国解剖造型高级研修班＂毕业，获硕士学位。现为郑州升达经贸管理学院艺术系讲师，主要从事设计基础。

摘要：胡妙胜，1936年出生于上海，教授、国家级有突出贡献的专家。1957年毕业于上海戏剧学院并留校任教至今，曾任上海戏剧学院院长、多伦多大学客座教授。

摘要：傅学斌，1937年出生，高级舞台美术设计师，1961年在梅兰芳剧团从事舞台美术，开始收集、整理、研究戏曲脸谱四十余载，拜翁偶虹为师，求教于刘曾复先生，1993年被北京市艺术研究所聘为客座研究员，1995年被联合国教科文组织授予＂民间工艺美术家＂称号。

摘要："米家山水"作为中国山水画史上具有革新与创格意义的经典图式,其影响深远、意义非凡。但是"米家山水"绘画面貌如何在学界却一直有颇多争议。本文就现存的几张"米家山水"的画作进行从著录、流传、笔墨、图式等方面进行分析、辨伪,以期呈现一个较为清晰的"米家山水"的真正面貌。

摘要：陆俨少一生创作的作品非但数量多,而且风格与题材多样,令人目不暇接。为使广大读者能充分了解其各类型作品,客观公正地评价其艺术成就,本文将目前所见到的陆俨少作品依创作年代、艺术风格和质量与题材的基本状况,进行分门别类的梳理与概要解读,对其伪作问题也有所点及。

摘要：本文之所以要取这么个足以让人引发“沉重”感的题目，绝对不是为了哗众取宠，更不是在无病呻吟。它完完全全是笔者在遭遇了眼前这种大家都不愿看到的现实，被触动；甚至可以说是被激怒却又显得万般无奈之后从心底里发出的呐喊与叹息。我热爱民族文化，我崇尚艺术的圣洁，我深信我为撰写这篇文稿所付出的千辛万苦是有价值的。关于有人仿造和兜售陆俨少画作赝品的问题，虽然早就不是什么新闻了，但是，这种欺世盗名、亵渎艺术的卑劣行径如今正愈演愈烈。陆俨少的画作赝品泛滥成灾，已到了无孔不入的地步。

摘要：20世纪70年代初张鹰自关中大地来到雪域高原，至今已逾40个春秋。作为当代西藏文化之旅的一员，张鹰交替在舞台美术设计师、油画创作者、民俗摄影家、刊物主编等数种身份中游弋，因而被同行们称之为“多栖型艺术家”。

摘要：从1928年留欧学成归国至1937年再度赴法,潘玉良在国内经历了她十年艺术创作的黄金时期。题材上,她以自画像为主线索形成自己的形象序列;笔法上,她忠实自我感觉,以写实与表现兼具的方式超越各派之囿;为人上,她谦和低调又独立不群,以此守住艺术自由精神的底线。在20世纪上半叶中国美术界,她是突兀的一位。说她"突兀",不仅指她艺术上的出类拔萃,也指她作为一名出身低微、只有文盲文化起点的女性,如何不屈不挠,以艺术为支点,撑起自己的一片天空;更指她身为"五四"前后接受科班教育而成长起来的第一代女性,如何在女性美术的蛮荒之地开辟一条属于自己的路:忠实于自我生命体验,建立自画像的形象序列,在众多男性艺术家中脱颖而出,成为早期女性美术的开路者之一。

摘要：新世纪以来中国的大城市博物馆、美术馆连续推出外国艺术大展己成常态，国人不出国门便有机会一睹各国艺术大师原作的风采，但是目前来华的艺术展很多时候还不是世界各大博物馆和美术馆推出的最精选展览，有些有真伪争议的作品会出现在来华的展览上，中国学者一方面及时撰文向中国观众介绍关于展览的深度背景知识，一方面又借直接面对原作的机会，运用自己的艺术史知识对一些存疑的艺术品进行分析，提出自己的判断。本期北大青年学者熊冰雪的文章由清华大学美术馆正在展出的一件惠斯勒作品的真伪问题的辨析出发对惠斯勒的风景绘画的特点做了分析，对观众理解惠斯勒的艺术和展览作品都很有帮助。美国纽约的苏荷艺术区曾经是全世界发展较早并最具知名度的艺术聚居区，以往我们只了解苏荷的兴，对其20世纪90后的衰则知之不多，清华大学章锐副教授的文章较为完整地为读者展示了苏荷艺术区的兴衰史，其历史经验对今天国内蓬勃发展的各地艺术区有一定的借鉴意义。