摘要：故宫博物院藏有一幅元代佚名画作《鱼篮观音图》。此幅作品的用笔方式与人物特点同元代画家因陀罗的绘画风格极为相似。此外,该画两侧有中锋明本与息庵禅师的两则题跋。据文献记载,中峰明本、息庵禅师与因陀罗曾在河南汴梁地区(今开封)有过交集。故笔者通过考证,认为故宫博物院藏《鱼篮观音图》应是元代画僧因陀罗所作。

摘要：清初上海青浦圆津禅院住持语石通证的画作今存世极罕,画史中有关他的生平材料也较简略,学界对这些材料反复引用,以讹传讹,造成对其作品的断代、解读中多有谬误。考证通证的生平、法派归属等问题以乾嘉时期通证的后世裔孙慧照觉铭编纂的《圆津禅院小志》为参考材料,并结合清初江南佛教发展史,得出其生年应在1620年至1633年间,卒年应在1700年后的结论,且通证未从金粟密云圆悟处承嗣,而是从灵隐具德弘礼处承嗣;补述通证的常用法名、别号、住持的寺院等生平行实;考察通证的绘画风格,并利用考证的成果对南京博物院藏通证《仿大痴山水图》的创作年代、款识、钤印等展开研究,修正了对其创作年代的误定。

摘要：一中国画,在世界上也是很容易入手的一种画,但只要深入就难了。首先能理解它,已经十分不易,莫说外国人,就是中国人、中国的画家,能理解的已是凤毛麟角。画中的哲理、笔墨内涵的奥妙,画一辈子中国画的人,甚至被人称为画家,或自称大师的人,能知其皮毛者,或许有之,能知其深度之一二者,已十分鲜见。

摘要：本文从探讨张僧繇、尉迟乙僧等中国绘画史上西域画风的代表画家的画风侍承问题开始,分析史料,求证中国古代画僧制度的短暂存在。并在此基础上,考察画僧制度在中国内地发生、发展乃至衰落的情况。从绘画技术传播途径的角度,对西域画风在内地渐渐失传的条件进行讨论。画僧制度的存在也佐证了僧人艺术家在佛教文化传播中的作用和特殊地位。

摘要：2020年12月15日,美国洛杉矶邦瀚斯(Bonhams)拍卖行在"中国及日本艺术精品拍卖会第一场"(Fine Chinese and Japanese Works of Art Part I)上拍了一件《金陵十二钗》巨幅镜心,拍品编号为Lot.46。该画作为美国著名华裔收藏家Rosalind Ching Pastor夫人旧藏,其纵高114.3cm,横宽228.6cm,无落款。

摘要：画僧,顾名思义即僧人画家。他们具有双重身份:首先是僧人,其次才是画家。翻开中国美术史,不难发现历代画僧都为中国绘画艺术做出了巨大贡献。五代的贯休、巨然,南宋的牧溪、清代的四僧、当代的明鉴法师,等等,都在绘画上形成了自己独特的艺术风格,有些画僧还达到了登峰造极的高度,深深地影响了中国绘画艺术的发展。

摘要：在漫长的封建社会发展过程中,每当社会发生了巨烈的变动,尤其是民族矛盾和阶级矛盾的激化,最终导致了中原陆沉,王朝易祚之时,被征服的民族就要承受巨大的精神创伤,这一点在封建文化最忠诚的信守者——士阶层中反映得尤为突出。社会格局的变化,迫使他们必须做出新的人生抉择,或是归顺新朝,或是矢志守节。前种选择将受到社会的和个人心理上的谴责,后种选择将意味着终生的寂寞无为。这种进退两难的境遇,以及最后做出的不管是哪一种选择,都会使他们的精神陷入苦痛之中。画为心迹,

摘要：以渐江为代表的新安画派,在禅学、儒学、道学三学合一的明清人文环境下,怀着对故国的眷恋之意,在新安之地,师法于徽州的山岳自然,创造出有别于明清摹古之风的具有减笔之风、线面之风、徽刻之风、云林之风的新的视觉呈现方式。这既有别于"四王"作品的视觉表达,又在倪云林画风的基础上,经行了视觉呈现方式的改造;既包含了中国绘画的高古之意,又融合了徽州版画的线性表达;也没有脱离儒家风范和禅家的入定思想。由此,以画僧渐江为代表的新安画派给中国画史带来了声名彰著的精彩一章。

摘要：明清之际,又一轮的改朝换代之“剧”在中华大地上演。处于这个大动荡时代的人们,饱受各种伤痛。但是在文化艺术及其思想界却十分活跃,在传统绘画上也打破了明末以来的沉寂,一时间画坛各宗派如春笋般林立。在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。满清入关后,为了笼络关内士子之心和便于长久统治。满人开始全面学习中华传统文化,上至帝王,下到普通满人。在绘画上,清廷以清初“四王”视为正宗,主张“摹古”“法古”。

摘要：晚清以降,随着国事的艰难和皇室贵胄生活的糜腐,盛极一时的北京宫廷画派渐渐衰落。恰当此际,在江南沪上兴起了远承唐宋遗风,近法四大画僧与扬州八怪,又汲取了民间通俗文化之营养,并受西方美术技法影响的海上画派,或称海派。在海派早期名家中,虚谷无疑是重要的一位,恰巧,他也是一位和尚。