摘要：引论 赵孟頫大德己亥重题《人骑图》云：“画固难，识画尤难。”识画与否，观乎品鉴。南朝谢赫，标立“六法”，导绘画品评之先河，厥功甚伟。宋人郭若虚《图画见闻志》卷一论气韵非师：“六法精论，万古不移”。六法者，其一曰“气韵生动”，其二曰“骨法用笔”，言简意赅，深得丹青之髓，诚为中国画艺术之圭臬，和古今画品之准绳。

摘要：在艺术的起源与发展上，任何一种艺术形态或样式都与民族所处自然环境与文化环境密切相关，并直接影响民族文化心理的养成与变化。本期刊发陆明君《黄宾虹以金石文字笔法为宗的画学观寻绎》，作者在梳理黄宾虹论金石文字笔法的内容基础上，考察了以金石文字笔法为宗的画学观的背景及来源，阐述了“金石文字笔法”在画学中的意蕴，同时指出中国画的关键问题在于笔墨。

摘要：沈周是明中叶较早使用仿古模式进行艺术创作的书画家,在他的影响下,吴门其他书画家如文徵明等积极响应,经过明后期书画家董其昌的推波助澜,至清初四王时,仿古成为他们重要的创作手法。画学仿古创作模式的形成和发展,主要围绕师法对象(古代绘画经典)和师法方法(揣摩古人之心以得古人之神)等问题展开。画家顾炳依据画史知识和画学素养,精心摹辑传世历代绘画经典,汇成画学大全书——《顾氏画谱》,希望以此保存古画真面目,让更多世人了解和学习古代绘画经典。这一举措,客观上极大地推动了古代绘画经典的传播,也为画学仿古创作模式的形成奠定了图像基础。

摘要：五代时期,荆浩、关仝等人以“图真”理论为指导,在山水画的创作中形成了一种全景山水的图式风格,这种山水形态与以“真”为靶向的创作目标一同,直接进入宋代的山水画坛,影响着北宋初年山水画风格的形成。荆浩的“图真”理论并未因朝代的更替与格局的变动而失去色彩,在北宋盛行的理学风气之中,“图真”论与“格物穷理”的理学启示一脉相承,共同影响着北宋山水画的艺术表现方式和山水画理论的建构。由此,画家在山水画的表现中注重“物理”“性理”“理气”的营造,生成了可行、可望、可游、可居的山水境界。

摘要：作为中国古代小说批评理论的典范样式,明清小说评点叙事理论的建构过程就是一种典型的互文过程,评点者大量援引中国传统的画学思想和画学范畴,进行移植、加工、改造,赋予这些范畴以新的审美意义和理论价值。明清典范的评点叙事文本中,这些援引的画学符号最多体现在小说人物形象的塑造上,在这最富艺术价值的理论体系领域,小说和画学无疑不谋而合,找到了两者最为契合的共生点,建构了一种显性的互文形态,为小说理论体系的建构提供了跨学科的审美视域,也为画学范畴的学科交流提供了新的美学意蕴和理论价值。

摘要：“道咸画学中兴”说 ,对晚清绘画成就作出了明确肯定 ,是黄宾虹在美术史学方面的主要观点之一 ,也代表了民国初年部分画界精英对中国近代绘画史的共识。近代全盘西化的历史观 ,严重阻碍了对中国民族文化艺术自身发展成就的应有认识。在艺术史上 ,晚清的金石学繁荣和书学中兴 ,曾经带动了绘画的时代风格转化。“道咸画学中兴”是被长期忽略的历史事实 ,在近代中国美术史出版物中未能得到充分的记述。本文从史实出发 ,重点分析了“道咸画学中兴”说的合理性 ,并对黄宾虹未提及的道咸画家 ,作出了实例补正。

摘要：本文以郑午昌的画学思想和实践为中心,考察上海国画复兴运动中的新传统主义与民族主义话语之间的关系。通过话语分析发现,郑氏关于国画复兴的话语与国民党官方所宣传的民族主义话语保持了高度的一致。他的理论表述也使国画复兴的话语成了当时主流意识形态的一部分。这既表明了郑午昌对于国民党宣扬"固有文化"的主观认同,也是民族命运危机时刻的时势使然。在实践的层面,通过把文人画重新"镶嵌"到了一个新的艺术机制和社会环境中,实现了国画"整个的向上"。

摘要：顾恺之素有才、画、痴"三绝"之誉,但其画家形象在南北朝至唐朝画学史中颇有争议。北魏孙畅之认为顾恺之仅胜于戴逵,南齐谢赫则将其列入第三品第二位,高于戴逵两个位次。因此,谢赫对顾恺之非但没有"黜",实有提升之功。魏晋之际,由于贵冑参与绘画遂成新风,陈朝姚最率先意识到顾恺之作为"贵胄画家"集鉴藏、绘画、著述于一身的史学价值并予以盛赞,正式将其列入画家群体的第一方阵。随着晋唐绘画观念转向,"贵胄画家"逐渐成为唐朝以来画学史观照的核心。顾恺之作为这一画家群体的早期代表性人物,其审美标准及审美理想最终在唐朝的画学史中得以全面确立。

摘要：北宋徽宗崇宁三年（1104年l中国古代历史上唯一的专门的高等绘画学院——国子监画学没立，这也是人类历史上第一所正规的绘画学院，比由意大利人乔吉奥·瓦萨里于1562年所创的美术教育机构迪赛诺学院早了458年。北宋国子监画学短暂的寿命，流星般的光辉，简要不周的史料记载，—个画学学生绝笔《千里江山图》传世，引起千年之后的学者为之凝冲思量，致力还原那段短暂而辉惶的历史。

摘要：在中国花鸟画史中,＂白阳＂所指的就是明代的画家陈淳。陈淳开创的大写意花鸟画风,实现了花鸟画史上的一次风格、审美旨趣的演变。明代著名文学家和鉴赏家王世贞在他的《弇州山人续稿》中曾说：＂枝山书法,白阳画品,墨中飞将军也,当其狂怪怒张,纵横变幻,令观者辟易＂,