摘要：在21世纪20年代的今天,海外中国画研究已然成为全球艺术史研究中的一门显学,我们显然不再会像早前那样怀疑外国人研究中国画的资格,那是文化沙文主义下的陋见。现今中国的学者普遍对以欧陆、美国、日本为核心的当代海外中国艺术研究展现出极大的热忧与包容,同时日渐多元、高频的学术互动塑造出目下开放的、跨语境的学术气候。如果我们要去追溯一段海外中国画研究的史学史,它便和整个海外的中国画收藏史大体同频,其缘起一直可以追溯至20世纪初期那个艺术之现代主义盛行的时代。

摘要：本文立足时代背景和历史情境。比较俞剑华与傅抱石在画学研究诸方面的成就,并具体结合他们在编撰画史、画论中的体裁体例、论述风格、表现形式等内容.发掘其潜在联系和内在差异.同时探究深层因素及合理阐释,系统总结俞剑华与傅抱石画学研究理论与方法的异同、特点、价值以及现实意义。

摘要：“画学”一词最初出现在我国宋代绘画专书之中,主要是指关于绘画的一般知识技能。随着时代发展,“画学”又逐渐扩大为具有抽象性、概括性的理论性学问。因此,在浩如烟海的画学古籍中,关于绘画技能和方法的著述就成为我国古代画学中重要的一个组成部分,即画法类。与一般的绘画技能和具体画法实践不同的是,这些画法类画学著述多是从丰富的绘画现象和作品中,通过总结经验,分析比较各种技能和画法优劣,提炼概括出其中的规律性,形成具体的观点和理论,通过著述得以流传,又反过来作用于艺术实践。中国画学的理论性与创作实践性的这种密切关系,贯穿于中国绘画史发展的始终,不仅存在于专业性、职业性的绘画之中,也体现在文人画、写意性的绘画之中。它是中国古典艺术学的鲜明特色之一,是优秀的美术文化和理论传统,值得学界对之高度重视并付出努力加以研究和发扬。本期“百年阮璞·古代画学研究”栏目所发表的这三篇论文,都是从中国古代画学著述中抽引出相应的与画法有关的问题来展开研究和立论。三篇论文中,《中国画写意:写画中生成意义》一文从考证“写意”的词源入手。

摘要：近30年赵孟頫画学专题研究急速递增,从数量的发展和研究的内容来看,一方面折射出中国学术研究的现象和格局;另一方面反映了海外学者对中国绘画研究热情的大致背景。