摘要：画室不只是个制作艺术的地方:关键在于它是个由艺术家来制作艺术的地方。画室是创作主体掌控下的工作场所。尽管19世纪以前这个地方实际并不叫“画室”,但不晚于16世纪中期,已经完全确立了这样一个观念:画家和雕塑家的工作室相比其他工匠的多少有些与众不同。1从中世纪的作坊概念到近代画室观念的转变不一定容易辨别:15至16世纪,制作艺术的物质空间与工作方式均没有大变化。这时候的艺术一直在几乎相同类型的房间里,用着几乎一样的工具和材料来制作。

摘要：郭海平的画室成了精神疾病患者康复、疗愈和发展的小世界。在这里,他们不再是家庭和社会的负担,是被尊重和认可、自由发展和创作的原生艺术家。而这样一个小环境的营造,背后需要许多社会力量的共同加入。

摘要：热奈于1954年通过萨特、考克多等朋友与艺术家贾科梅蒂相识,并受邀为艺术家作模特。从1954年到1958年,热奈时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特一曼东街(rueHippolyte-Maindron)的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊被热奈用文字记录下来,即这篇《贾科梅蒂的画室》(1958年由拉贝莱特出版社配图出版成书,后由加里马出版社再版并收入全集)。热奈论艺术的文字极有限,另有两篇论伦勃朗的文章,都十分独特。虽然不为大众所知,但这几篇文字在法国艺术家和文人圈里颇负盛誉,毕加索甚至说:"〈贾科梅蒂的画室〉是我读到的最好的艺术评论。"其实此文并非通常意义的艺术评论,与知识、美感和判断力都关系不大,而是探讨了艺术所能抵达的存在的真相。在热奈看来,贾科梅蒂如同其他最优秀的艺术家一样,其作品揭示了一个真理,即每一个存在者、存在物的价值都是等同的(众生万物平等),而使他们等同的恰恰是每一个人与物的不可替代的独特性和他深刻的孤独。艺术的力量和可能性来自对于这种独特性和孤独的最真实无欺的描绘。

摘要：著名的日本设计家深则直人说过,设计师是"通过设计来造物的人"。那么,艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。

摘要：唐纳德·莫菲特于1955年出生在美国德克萨斯州,20年后搬到了纽约。像许多20世纪80年代后期进入全盛期的艺术家一样,他的主要成就是在他早期工作中把文本和图像并置在一起,挪用很多大众传媒的比喻,然后重新定位。

摘要：画室主题在为观众提供观察工作中的艺术家的机会时 ,也常常引导艺术家深思艺术的本质过程和意义。

摘要：晨风已带着凉意,柔煦的阳光和爽朗的秋风把紫荆树吹拂得像晨运人士打太极拳似的摇曳,闪耀的金黄色树叶如在水面上荡漾.在这秋的季节里,我和往日一样在前往画室的途中先上一家餐厅,叫来一杯奶茶和一碟西式早餐,然后翻开报纸--"全民选举结果",今天的头条新闻,看来昨日参加全民投票的第二届立法会选举已有了结果.

摘要：作为19世纪西方写实主义艺术运动的奠基人与领导者，库尔贝以其充满时代性、革命性、真实性的写实主义艺术作品，标示了西方绘画艺术从传统走向现代的分水岭。从1849年沙龙到1850-51年沙龙，从开创《奥尔南的饭后》的先例，到进发出鸿篇巨制“写实主义三部曲”’，从《乡村年轻女士》到《偶遇》，库尔贝的写实主义艺术作品自一开始就凸现其作为统一有序的发展形式，独立于任何传统艺术形式之外。

摘要：在我校建校七十周年的画展上,孙仕荣老师的油画作品《艺术为人民》引起大家的关注。该作反映了七十多年前中央美术学院刚成立时,徐悲鸿院长与同事在简陋的画室中向往未来的温馨场面,作品有历史温度。感慨之余,我回忆起那个不平凡的年代。徐悲鸿先生有坚定的艺术理想,把借助西洋画创作手法表现中国的历史与时代这一主题性创作放在首位。

摘要：杭穉英堪称中国近代商业广告之父，其一生所处时代为近代中国变革最为激烈之时，也是接收外来思想最为开放与积极之时。考察杭穉英创办画室及其后的经营过程，可发现杭穉英始终持有一种自由而开放的理念。正是因为这种理念，不但画室作品质量与产量不断上升，也形成了商业竞争中极为珍贵的凝聚力。