摘要：参加完内蒙古自治区第十次党代会的吕红梅载誉归来了,她脱去盛装,又习惯性地安坐在她每天工作的画室里,一束暖阳徜徉在她沉静的脸庞上,内心却洋溢着经久的波澜。连日来各级党委政府领导对科尔沁版画的高度关注以及对她这个来自基层的普通艺术创作者的热情鼓励给了她极大的温暖和动力,满载着沉甸甸的重托和希望,她要携一生挚爱版画事业再一次轻盈举步,无怨无悔。

摘要：在维米尔现存的的所有作品中,《绘画的艺术》显得迥然不同:巨大的尺寸、复杂的透视、众多的物品……这张画对维米尔来说必定有着与众不同的重要意义,此画由画家本人收藏直至逝世,他的家人同样将其视为"珍宝"。本文以画中画家、模特、地图等视觉图像为切入点,探讨画面内的多层隐喻。试图说明维米尔是如何将一个完美无瑕的画室打造成自己的"广告",同时赋予画面历史的内涵,又是如何将画家的荣耀与对于国家历史的认知结合在一起,从而体现出其雄心壮志。

摘要：应编辑朋友的邀请写篇文字,对我来说这是个苦活儿。很久都没有写文章了,铺开纸硬是无法落笔,因为找不到确切的语言来形容此刻杂乱无章的思绪。从何开始呢?就从为什么做了画家开始吧。如果说是因为对社会的一种逃避让我退守到画室独自面对画面自言自语,倒不如说,是因为对绘画艺术这种极个体的工作方式的热爱,抑或是对精神层面活动的生命印迹的痴迷,让我觉得使某种形象呈现的过程是那么的有意义。

摘要：一、从村庄开始我的艺术现代性探索是从村庄开始的,村庄里的民间艺术成为我最初艺术创作的灵感之源。’85美术新潮时期和朋友一起创建了"米羊画室",以学习民间艺术作为艺术现代性探索的途径,这也是我们这个北方青年艺术家群体自发的文化选择。村庄是我们这一代人并不陌生的地方,但我们并不了解村庄里的民间艺术,大学美术史教科书中也没有民间艺术的信息。

摘要：家评论邱皛雨先生的画作贵在心态的自由,笔墨的率性自然,繁到极处,又简到极处;实到极处,又抽象到极处,笔墨是中国传统的,构图的散点透视,脱胎于汉代的画像石,但已经却多于中国传统文人画作,因此,概括他的画室笔情墨妙,率性自然,美感内涵,亦古亦今,对传统艺术的创新价值是不应该被忽视的。

摘要：我天性抑郁,日常习惯于远离尘嚣并自我隔离在画室,三年多基本上没有出门,在画室吃住,不愿出来见人,也不想让人看见,几近成为不会说话的深山怪物。这次出来是接受了林俊生先生的抬举,被他拉来看他设立在家乡东莞厚街的美术馆的作品展。未料这偶发的故事给我带来了破壁逃窜的高兴,涌出与许久没见的老友欢聚一堂的快乐。那天一进去美术馆就感受到了繁华的艺术气氛扑面而至,探头环顾左右。

摘要：我与逸仙、滟湘同为1973年生人,属牛。逸仙、滟湘皆善画善印,唯我,只喜书法。三个女人同在一地,至今仍不辍艺术,亦是有缘人。2020年,我们偶遇,开玩笑说辛丑年是本命年,我们做个联展吧。一笑而过,没放在心上。2021年我们又不约而同想到此事,于是相约在逸仙画室碰头,算是定下了这件大事,我记得那天是3月21日。

摘要：8月中旬的一天,重庆渝北区香奈公馆一间画室,陈俊穆站在一幅近5米长、2米高的画布前,手持画笔不断完善画面中的人物。这是陈俊穆正在创作的巨幅油画,描绘的是各族青年男女在草原上载歌载舞的情景。尽管这是一幅油画作品,但画面中却充满了中国画的韵味,“我希望将东方艺术神韵和西方绘画技法结合,呈现一种东西相融的神韵。”

摘要：一天,我漫无目的地走到省书画研究院,到了这里就想上去坐坐,一上楼习惯性地爬上了五楼。进门左边第二间是钟增亚的画室,画室窗户边,有株面对着阳光而枝繁叶茂的龟背竹,每次看到它,我都会给它浇浇水,然后看着它欢快地摇动叶片。膨,我敲了几下门,没有人来开门。当我举起手欲再次敲门时,突然想起,钟老师不在里面了,他在一个深夜里已经悄悄地离开。

摘要：回想十几年前自己读本科的时候，美术学院各个系里面其实都不乏“实验”的课程或者专业方向。以当时的中央美术学院为例，油画系的四个画室里面，第四画室就比第一画室“实验”得多，往国画和版画系，也都有综合材料类的工作室，雕塑系和壁画系的毕业生中都不乏“实验艺术”的重要代表人物，而设计系的课程设置和学生作品中，更是有相当一部分本身就是“实验艺术”。同理，在中国美协的多个专业委员会中，都不乏从事“实验艺术”的优秀艺术家代表，而不是仅仪在“实验艺术委员会”中才有。