摘要：20世纪80年代的美国艺术运动中抽象表现主义逐渐衰落,而抵制它的波普艺术发展强大,写实主义绘画也开始复苏.以菲利普·多帕尔斯坦为代表的新现实主义绘画就是与波普艺术同时发展起来的一种艺术流派,这是区别于以往现实主义概念的新现实主义.

摘要：沈淑莉(中国台湾): 在初夏的午后,阳光流泻在落地窗 里,恰似一条银河化为千百银片洒落凡 间,倏忽间空气中轻轻扬起法国作曲家撒 逖的“裸身男童的舞蹈”,于是一种洁净 凝缓的美丽蕴蒸于空气里。此时蓦然回首 ——你看见不邢健健的空灵女子,仍一式 淡然甜美地望着你,无欲无求。

摘要：在八十年代:刚刚起步的中国艺术市场上一位青年画家由于他众多的作品介入画坛,打入市场,参与国际交流,他的画作受到相竞收藏的待遇。他的名字叫艾轩。

摘要：艺术之思是无语言的,艺术之思是不容语言的,艺术评论或理论——假使评论家能真正理解作品的话,也只是对非语言化过程依然枯萎着艺术魅力之青,除非这种语言表述再造了一个审美的自然界,重新成为美的“伊甸园”,比如说诗歌艺术及一切文学艺术。但事实上,诗歌及一切语言艺术也同样必须在消解了语言本身之后才显示其自由的诗性,诗之语言无非是绘画之画布,雕塑之原料,音乐之琴瑟,它是非常的语言。

摘要：李姝睿推介词推介人:Shigeo Chiba一个画家如何在画里直接地去表现光,而不是采取迂回的措施?一个画家如何让观看者感受到"光"本身?让我们重新来思索这些问题。到现在为止,画家们已经尝试过通过在画布上描绘其他的事物来表现光,而且把这视为在描绘光。同样的,观看者也认为自己通过这些事物看到了光。但是让我们更深入地想一下,难道艺术表达仅仅只能依附这些外物?这是不是过于以物为主导了?即使它作为一种方法有它存在的合理性,但严格来讲,这种方法源自西方传统。

摘要：东西方艺术的对话［印度］苏尼尔·达什苏江译我觉得我是世界社区的一员，东方或西方时我并不重要，作为人类的一个个体我爱其他的人。我出身中产阶级家庭，父亲是一个商人。中学毕业后，父亲不希望我从事艺术，但我决定成为一个画家，考入了艺术学院，每年的成绩都很优异...

摘要：我的母亲滕英自幼习画,基本功扎实,是在当时苏联绘画体系浸泡与熏染下培养出来的一代青年中的一员。之后随着改革开放的大潮,她逐渐看到了西方世界的绚烂多彩,西方先锋的艺术思潮与艺术理念激荡了当时中国一大批青年艺术家的心,就仿佛面对刚刚摘下的还沾着露水的新鲜水果。

摘要：蔡锦艺术简历1965出生于安徽屯溪1986毕业于安徽师范大学艺术系1991毕业于中央美术学院油画研修班天津美术学院师范系任教至今个人展1991蔡锦油画展(北京中央美术学院画廊·中国)1997蔡锦,ChineseHandStudiesFromLife(纽约EthanCohen画廊·美国)1999超越画布(北京四台院画廊·中国)蔡锦(柏林亚洲画廊·德国)2003SoundinRedby(红色的声音)蔡锦FujiKawaGallery／***(日本)美人蕉·蔡锦的艺术,(GoedhuisContemporaryNewyorK·美国)

摘要：　　我们的现实生活是模糊的、暧昧不清的、偶然的,没人可以对自己的生活下定论,只能努力地表达一些身在其中的零散的碎片感受.……

摘要：大纯的艺术决不是我们这个时代的代表性标记。但有可能是一个不可忽略的标本。他的作品是关于无聊,而不是关于激情、反讽、痛苦甚至道德的。他伸展的是私人化的触角,而不是拔弄社会性的神经。所以难以期待巨大的反响。无聊本身就是生命中最顽固的占据,大纯过早地适应了它,漫不经心地体验到它,使之蜕变为画布上灵性十足的蝉鸣。 其实这种情况在以往的时代里都是不陌生的。有一类画家,是专为测试感官弹性的极致而存在的。