摘要：张桂敏爱画儿,自小就爱。要说怎么个爱法？那要从三十年前说起。他年轻时没钱买画儿,偶然有一次朋友送了他一张画儿,他倍儿高兴。迫不及待地想着要把这画儿装饰起来,但已是傍晚时分,来不及送去装裱了。于是他一扭脸儿发现了家里墙上挂的挂历,突发奇想,把挂历纸裁下来,贴在画的背面,就算是把画给＂裱＂起来了,然后用钉子按在了墙上。＂就要那劲儿!＂他说。

摘要：我不喜欢所谓的文人画那些小情调、小聪明、玩技巧。我追求的是大的气象,以及自然的生命力。宋代因受程朱理学的影响,画家以理性的分析面对自然,宋画对自然的刻画入微是后世文人画所无法比拟的。宋以后,这种绘画面貌在发生变化,元明以降,更因受王阳明"

摘要：江上舟,小小少年,却已经举办过两次个人画展,出版过两部个人作品集。他的画所表现出的审美观与想象力,充满着天真与童趣,开放思维、大胆创新、灵气逼人的画风,也透视出不凡的艺术才气。对成年人来说,江上舟的这些绘画作品,提供的都是新鲜经验。其中的一些图式构成,甚至与艺术史上的经典样本不谋而合;

摘要：近年,不时看一些国画展,我虽不会画,但几十年经眼,总还分得出优良可劣。可劣姑置不论,即优良之作,除极少数顶级之作外,大多令人感到缺少点什么。

摘要：素描学习,最主要的是观察问题。本文较详细地剖析历史的现有的“固定在一个视点的”观察中的利和弊,并以中西绘画不同之观点来加以分析和论证,从而提出较全面的、实在的全方位整体观察和多角度描绘的素描观点和办法,来促进现有的素描学习。

摘要：中国画是历史悠久的艺术,它有自己的一套视觉语言系统——其中最主要的就是笔墨语言。笔墨首先是一套技巧系统,但它同时又超越了技巧而成为一种精神符号和审美方式。中国画具有一般的绘画语言,即造型、构图、色彩等;它又有自己独特的语言——笔墨。造型、构图、色彩是所有绘画都拥有的,笔墨是中国画所独有的。抛弃了笔墨。

摘要：看画所带来的快感,我想就是在不经意间穿越了时空的隧道,随画者完成了一次关于美的漫游。有的画将时间与空间交织,有的画是历史与文化的错位。或许艺术家本身就是一个筑梦者,将梦境固化,时时回响;而观画者又是一个逐梦者,在画中寻找可能不曾经历的人生。梅琦,又名若宜。

摘要：随着物质生活和文化水平的不断提高,中国画越来越为广大群众所喜爱,使中国画这一优秀传统艺术得到了前所未有的发展,同时也被世界所认同。但是就目前来说还有许多人用西画的鉴赏方法来品赏中国画,这是一种误导。我认为要使中国画得到更进一步的发展和普及,对中国画的各种差别要有明确鉴定,才能提高对中国画的鉴赏和表现力,才能增强人们对中国这一传统文化形式的热爱。

摘要：范迪安(以下简称"范"):图像是否需要足够的信息量来传达新闻事件的现场感,你用绘画语言重新让自己全部的关切和情感重新塑造现场感,这个现场感是否是对你重要的?吕山川(以下简称"吕"):即时性和现场感都很重要。范:在某种程度上,你画的都是现实中的大题材,由此我感到体现了一种艺术的"当下性"。一、你生活在中国与世界越来越有关联的情境之中,信息迅速地传播,导致整个社会的精神生活不能不被重大的事件所牵扯。