摘要：古人画梅,大致两个方向,或画疏枝横斜,或勾写梅蕊清香。张继馨先生另辟蹊径,不走古人老路,他致力于状写梅树老干,画出其苍怆勃郁的元气精神、老树新枝的生命力。张继馨笔下的梅花全是写意的,他不需装饰铺排诸多琐碎,也不实写梅树干枝的状态,他只取最能表现自己要表达的梅花精神的主体意象,大刀阔斧硬笔直入就够了。细读张继馨先生五十幅梅花图,读出了他艺术构思的活跃灵动——他于构图的惨淡经营创意出新,他运笔着墨的灵动点染花样翻新。他的良苦用心,使五十幅梅花图无重复、单调之感。

摘要：“扬州八怪”是清朝中期活跃于扬州地区的书画流派,其书画风格异于常人、不落俗套。作为“扬州八怪”之一的汪士慎,以深厚的学术修养为基础,留下了许多艺术佳作;其中,他的梅花画法与众不同,标新立异,以密蕊繁枝见称。本文从汪士慎梅画之“怪”为着手点,综合分析,鉴古知今,以期为中国画梅花领域的当代创作探求提供启示。

摘要：宋代绘画成就非凡,自20世纪以来,一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点,通过对存世的作品技法和图式风格分析,梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格,并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。

摘要：金农“扬州八怪”画家之一。近年来 ,对金农绘画艺术争议甚多 ,主要表现在 :金农何时开始从事绘画艺术创作 ,金农是否会画画 ,金农代笔画诸多问题上。本文根据金农画梅的艺术个性 ,画面风格 ,以及遗留在世的多种文字资料的研究与分析,阐述金农在清代画梅艺术上的定位 。

摘要：近代海派艺术巨匠吴昌硕(1844-1927)一生爱梅、植梅、写梅、咏梅,画梅艺术贯穿其艺术生命始终,梅花也是最能表达他心意、技法的钟爱题材。他爱梅成癖,性格中有着"梅花性命诗精神"的豪迈情怀,有自称"苦铁道人梅知己"的超然洒脱,更有"安得梅边结茅屋"的痴心夙愿。他的传世画作有万余件,梅花题材的作品占有极高的数量,在其花卉作品拍卖的记录中,也尤以"梅花"作品表现突出,在1993—2019年间,市场成交共计611件作品,创收4.04亿元,位居榜首,排名紧随其后的"牡丹"和"菊花"题材作品市场成绩分别为3.16亿元和2.28亿元。

摘要："艺术与市场"研究的兴起,打开了金农绘画研究新的视野,从独特的角度考证金农绘画题材的选择与风格的形成。薛永年与薛峰的《扬州八怪和扬州商业》、徐澄琪的《ABushelofPearls》这两本著作都是以18世纪扬州地区的艺术市场规律为出发点,结合画家与艺术赞助商的商业运作模式及画家的个人意图来探讨扬州八怪个案的艺术风貌由来。阎安的《金农的绘画题材及其选择原因初探》,直接从商业的角度来说明金农对绘画题材的选择,不够令人信服。本文将探究金农从画竹到画梅的转变与艺术市场的关联,以及金农在艺术市场中如何摆脱职业画家的嫌疑而转向文人画家。

摘要：讲到当代画虎名家,当推张善子。他为了画虎能形神兼备,曾饲养一虎,朝夕揣摩。徐以强这位画虎名家却在极度困难的情况下,遍历名山大川,凡是有饲虎的公园,他都到过,足迹走遍了大半个中国。他的虎越画越有劲,而且被邀请于今年年底赴新加坡开个人画展。其中当然虎占了极大部分。 画虎和绘仕女、花鸟一样。

摘要：金农学画,主要以竹、梅、马、佛为主,并且顺次而作,其有次序的取材选题和立意内涵有别于其他名家以单个物象作为抒意载体的习惯,这种转换的过程不仅不自觉地促成了金农宽泛的题材领域,更重要的是揭示了他人生需求不断递增的情形,充分体现出他对自我关注的转变。本文现从马斯洛的需求层次论的视角将梅花题材单独摘选出来进行探究,通过金农与"梅"生发出关系的对象和历程进行梳理、归类,以此管窥金农终生对各种需求的诉求以及对际遇中各种感怀。

摘要：宋吟可先生（握管者）与本文作者宋吟可代表作之一 (陈列于云岩宾馆会议厅 )梅 ,历来为世人所爱 ,更为诗人学者所千古咏唱。“携鹤且抱梅花睡 ,冒寒画得一支梅” ,更是历代画家书家屡画屡书不厌的题材。“红梅不屈服 ,树树立风雪”（陈毅诗） ,近世伟人革命家 ,亦借梅骨 ,壮志?（共3页)

摘要：浅谈梅画艺术的演变与发展安良发梅花最早产于我国。据《流奎律髓》记载，梅＂以花贵，自战国始＂。梅花有冬梅、春梅之别。它傲霜斗雪，冲寒吐艳，展示出坚贞不屈的品格；它千枝万蕊，清气四溢，迎接春天的到来。梅、兰、竹、菊是中国人高尚、美好道德情操的象征，人称＂...