摘要：山水写生是一种绘画方式,也是画家直面生活、阅读自然、感悟自然、表达个人胸襟的创作手段,是画家身心与山川神遇而迹化的过程。山水写生离不开对自然变化规律、物象造型规律、空间结构规律、笔墨关系规律等的认识和理解,要想更好地掌握和运用这些规律,必须找到相应的立足点,即“理”。在此基础上,画家以主观之“意”,使自然物象通过个人心性使山水写生呈现出自然真趣。

摘要：近年来关于《清明上河图》研究中颇有影响的是图中所表现季节的两种说法。“四季景说”以主观臆断把《清明上河图》列入“四季配”的表现形式,有悖于其正剧性质。“秋景说”视而不见北宋东京清明时节特有的枯绿交融与人们穿戴不一的景观,而得出《清明上河图》表现秋天的结论,是因为犯了立说使用的资料以偏代全、研究用的图本印制模糊而考证有误,以及不大了解绘画艺术创作使用的语言,解读画面缺乏情趣感而产生偏颇等方面的错误。

摘要：画理抉微贾又福在艺术上，我坚信：最大限度地深入生活，才能最大限度地远离生活、高于生活。远离，不是脱离，是超越；最大限度地深入传统，才能最大限度地跳出传统、发展传统。跳出，不是背叛，是血脉和精神的延嗣；最大限度地走出自我，完善自我。走出不能自弃，是新我...

摘要：郑板桥的＂眼中之竹＂、＂胸中之竹＂、＂手中之竹＂之辨,的确道出了艺术创作中的转瞬若失的妙味!不过,郑板桥还是补充一句＂总之,意在笔先者,定则也。＂＂意＂有＂有意＂、＂无意＂之分,中国绘画受老庄道家思想影响颇深,＂无意＂为首,这也很类似康德的＂无所为而为＂的观赏。＂有意＂次之,因为多少有名理、概念之累。故而在＂意在笔先＂这个定则下,

摘要：数十年的写生、创作,创作、写生,通过对具体对象的描绘来了解与掌握审美对象的物质形态,同时也是感悟自然灵性,寻找绘画语汇的创作过程。这写生的过程是画家对自然的体悟及人性润泽的过程,更是通过画家的心性主动导引将物质转化为精神的历程。在我来看,画家以写生的方式将对自然、审美对象的感受以及生活体悟,用笔墨的方式表达出来,体现了一个艺术家对生命的认识、对生命华彩的表述,是生命的扩展、艺术的再现,是生命本质向社会文化方式转换的开始。在这一过程中,也许正是个人生命的延续,正是以岁月为代价吧。——张伟民。

摘要：王利群字义斋，号藏山，1961年11月生于浙江常山，毕业于中国美术学院，浙江师范大学美术学院研究生班，现为义乌市美术家协会主席，义乌市书法艺术学院院长，中国书法家协会会员，浙江省国际美术交流协会理事。

摘要：李字长白山人，字宇石，号放山入。1965年出生于吉林省白山市，1988年毕业于东北师范大学美术学院，中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家画院特聘画家、吉林省艺术教育委员会理事、宇石书画院院长。浸绘画艺术四十余载。通西绘之技艺，集国画之格法，写花鸟、擅工虫．尤绘鸣虫活灵活现，故有雅趣号之“蛔蛔先生”。作品被多国大使馆及博物馆收藏。多次参加国内外大型展览并屡获大奖。

摘要：中国传统绘画艺术与道家哲学思想有着非常重要的关系,在长期演变、发展中,道家思想发生着重要内在作用,通过探究"道"的观点在中国绘画中的影响,进而探究中国传统绘画的画理与画法,揭示中国绘画艺术中的哲理,把握中国画的精髓,对进一步继承传统,进行创新,发扬光大中国传统绘画艺术有重要意义。。

摘要：本文借助对中国画中不合理之处的合理性这一持论,梳理了中国画理法中“合理”、“不合理”、“不合理的合理”的现象。通过分析中国画“理法”从合乎科学之理到合乎艺术之理的变化过程,揭示中国画家创作时所要处理的客体、主体和本体的不同因素,剖析中国画家在遵循物理、事理及心理上所触及到不同层级的理法问题。

摘要：寇金清于上世纪七十年代中期涉足画坛,先后师从油画家马宏道,国画家姬佐秋,潜心研习,穷究画理。在写实,造型,笔墨程式中打下较为扎实的基础。近十余年来,金清专注于中国画的创作,在遍察先贤中寻求自家笔墨语言。