摘要：以“江南一竹”名世的书画家尹石，确实名不虚传。阅读了他在从事美协行政工作之余创作的许多以墨竹为主题的中国画作品，不只是一饱眼福，而且为其在书画创作中求新务变的执着精神所触动。这位濡染着中国传统文化而又在诗、书、画、印上全面给力的艺术家，治艺勤奋，好学善思。与他聊天时交流过这样的共识：艺术创作是不必“打造”的，不必成为一种搜奇索怪的比赛，而应该是一种不囿于常见套路，力求有所发现的较量。

摘要：天下何人画竹枝, 金阊门里瓣莲居。 三竿两节风和雨, 未解平生折腰肢。 这是好多年前我作客吴门,在瓣莲巷访蒋风白先生,在他的寓所看蒋老的大作时有感而写的一首诗。那次,我们在细雨中一起游了角直的保圣寺,观赏了角直的名迹、杨惠之的泥塑,还观看了诗人陆龟蒙的的斗鸭池。在细雨霏霏中,我们途经了石湖、横塘。

摘要：元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知。

摘要：清代画家郑燮不仅给我们留下了许多书画佳作,同时,作为一位书画理论家,他的书信、题跋,以及许多即兴式的题画文字都含有许多相当具有启发性的理论思考。其中的《题画·江馆清秋》尤其是一段非常具有美学深度的文字:

摘要：1郑板桥,清朝著名画家,以"诗绝、画绝、书绝"扬名于世。尤其善于画竹、兰,有关他绘画的心得经常写在他作品的题款上……

摘要：郑板桥先生的"画竹三段论",不仅道出了国画创作的过程,也可以理解为审美意象生成的过程。这一理论同样运用于服装设计的创作过程。在"画竹三段论"的视角内,把服装的审美意象生成过程理解为雏形(灵感与草图)——显现(文字或照片)——物化(实物服装)之间转换的结果,可发现审美意象之中所包含的审美情感、审美认知、审美价值判断等心理要素。

摘要："艺术与市场"研究的兴起,打开了金农绘画研究新的视野,从独特的角度考证金农绘画题材的选择与风格的形成。薛永年与薛峰的《扬州八怪和扬州商业》、徐澄琪的《ABushelofPearls》这两本著作都是以18世纪扬州地区的艺术市场规律为出发点,结合画家与艺术赞助商的商业运作模式及画家的个人意图来探讨扬州八怪个案的艺术风貌由来。阎安的《金农的绘画题材及其选择原因初探》,直接从商业的角度来说明金农对绘画题材的选择,不够令人信服。本文将探究金农从画竹到画梅的转变与艺术市场的关联,以及金农在艺术市场中如何摆脱职业画家的嫌疑而转向文人画家。

摘要：本文论述了清代著名画家郑板桥画竹的三段论，即眼中之竹，胸中之竹和手中之竹．眼中之竹源于自然之竹；胸中之竹源于眼中之付，但不是眼中之竹；手中之竹不仅生于胸中之竹，而且是艺术创造的最高阶段．

摘要：美之于人有着一种销魂动魄般的神奇魅力。对于艺术美的创造者和欣赏者说来,尤为如此。诚如高尔基所言:“照天性来说,人都是艺术家,他无论在什么地方总是希望把美带到他的生活中去。” 什么是美与美在哪里,这是美学领域中两个既简单又复杂、既令人神往又使人困惑的问题,特别是关于美的本质,至今仍然是“雾失楼台,月迷津渡”,即使是那些造诣颇深的美学专家也不免对此发出“念天地之悠悠”的慨叹。

摘要：元代画家王蒙,被认为仅擅长山水画。随着资料的公布,王蒙的画竹艺术逐渐清晰地展现出来。就目前的资料来看,王蒙的画竹技艺受赵孟頫家族的影响,晚期风格和倪瓒、吴镇关系密切。