摘要：人体的疼痛感千差万别。到了艺术家那里,不同的表达,又让疼痛多了层次和色彩感。用画笔喊“疼”,透过呼之欲出的画面,你也一定感同身受,甚至更多出许多复杂的感觉。最让你印象深刻的喊“疼”画家是哪一位呢?

摘要：胥知娥,爱跳广场舞、爱和亲友视频通话,在邻里间是位热心大姐。勤劳、善良是她们这代人的标签,为儿为女,起早贪黑,她把一大家子照顾得妥帖。年近六旬,她怎么也想不到又多了个标签一画家。年老后拿起画笔的她,竟喜欢得停不下来。自学画画,工国画,赏析画,她的画作入选各类画展多次,甚至还获得2023国际桂冠女艺术家网络展组委会特别奖。那年,她70岁。

摘要：在“认识我自己”的主题活动中,幼儿在观察描述之后,再将自己的好朋友画出来时,我发现幼儿拿到画笔后竟然无从下手。一部分幼儿拿着画笔看着我说:“老师,我不会画。”另一部分幼儿在纸上画出一个圆圈之后,就没有进展了。“不会画?”“不知道怎么画?”“不想画?”“没有兴趣?”对于这一次“失败”的绘画活动,我开始反思:为什么会出现这样的情况?幼儿为什么不喜欢绘画活动?为什么不愿意尝试?有什么方法可以让他们爱上绘画?

摘要：一位哲人曾经说过:艺术就是当我们在用一只手撑起我们平庸生活的同时,能腾出另一只手来,记录我们在平庸生活中的所思、所感和所受。透过艺术家汤志刚画笔的图像记录,我们所看到的正是我们平庸生活之外的,那些令我们感动的平凡点滴和记忆,如古旧的厨房、角落里残损了的桌椅、用旧了的画笔和水桶、正在褪色的老纺车以及具有中国传统文化意味的那朵悄然开放的荷花等。

摘要：“困学希得未糊涂,日伴诗书意不孤。笔墨堪托资老健,老来兢兢何为乎。”这是先外公王颂馀古稀年后的感言诗,道出了他晚年的心境。也就是在此后不久,他彻底撂下画笔,专事书法创作,以至于后来的年轻人都以为他是一位在书法上颇具创新意识的著名书家,而忽视了他在山水画方面的突出建树。老一辈人都知道,此前的王颂馀在画坛的影响力是远超书坛的。对此,当时包括笔者在内的很多人都曾求教过他,为何有此决断?记得他是这样解释的:“我已入垂老之年,难以爬坡涉水。无法深入生活,则山水画也难出新意。而如他人那样重复过去,非我所愿,故舍丹青而专务书艺。”这是20世纪80年代中后期的事,那时,他经历了多年停滞之后重拾画笔,很快恢复甚至超越其十年前在画坛的声望,却在此时决然地转身而去,其间所需要的毅力可想而知。由此也可见老先生对自身的艺术追求是何等的高标准。

摘要：我的父亲是一名美术爱好者,在那个年代,他用手中的颜料和画笔,在墙上创作了一幅又一幅的巨幅油画作品。父亲创作的时候,也会带上我,甚至工作繁忙的时候,他还会让年仅几岁的我拿起画笔,填充一些深一点的颜色。绘画的种子,开始在我心中发芽。

摘要：乡土气息,是乡村区别于城市的基本特征,是人们贴近自然,朴质无华的生活方式。18世纪之前相当长久的年代里,人类都生活在“农耕社会”。在艺术创作领域,表现农村题材的作品可谓百卉千葩。蒸汽机问世后,人类开始了“机器时代”。也许是出于怀旧,直至新世纪,众多艺术家对农村题材还是感今惟昔,在他们的画笔中,散发出浓郁的“乡土气息”。

摘要：巫大军是重庆大学艺术学院教师,也是一位坚持用画笔思考、记录城乡变迁的艺术家。近日,我们来到他位于四川美术学院虎溪公社的工作室,走进他的画作,试图了解它们背后的故事,一窥隐藏在画家心里深厚、沉重的乡土情怀。

摘要：小桥流水大风车,田园村镇乡土情。刚刚下车,远远就首先看到一个祥云样式的标志物,其左右两侧分别写着“博里村”“新时代文明实践站”。走近再看,那标志物是调色板和画笔。路边河塘水流瀑,田边隔篱是用碾磨做的。远处农田里高高屹立着风力发电机,风吹叶动,现代科技和民间艺术巧妙融合,一幅和谐美妙的画卷。

摘要：在杭州市杨绫子学校,有一群自闭症儿童创作了一系列天真朴茂的茶画。这些内心灿烂、纯真的孩子,用手中的画笔表现自己心中对中国茶的理解。杭州市杨绫子学校的学生徐雪儿特别喜欢茶。每次学校组织茶文化公益课,她就早早在第一排候着认真听课。徐雪儿曾经在“茶和天下”跨界艺术大展上,和嘉宾分享了自己在茶文化课上的学习理解:茶是先苦后甜的……