摘要：中国画作为一门独特的传统艺术,经过千百年的发展,已形成了自身独特的表现技巧和民族风格,以笔墨为主要特性的国画作品,以其神奇的变化和所蕴含的民族文化深厚的内涵及所传递的东方哲学的博大精深,征服着世人,成为世界美术领域中的一朵奇葩。 中国画的画论、技巧,前贤多有论述。本文想从中国画创作过程中笔墨技巧的必然性与偶然性这一点上,谈谈粗浅的认识,以就教于同行。

摘要：如果说世界是艺术之父,心灵,则是艺术之母。萨特说“艺术是一种超越自己的呼唤,是一种具有超验性的不断提示。”中国画的发展便是艺术家不断表现自我,超越自我的发展,笔墨则是艺术家籍以表现心灵结构的自然流露。

摘要：中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...

摘要：笔墨是中国画创作的极为重要的范畴。它是在中国画长期的历史发展中逐渐建立起来的一套格法体系,体现了中国画的独特风貌。 笔与墨在中国画中有着骨与肉的关系。但他们的发展并非是同步的,而是笔先于墨。 我国人物画发展较早。古代画家把人物的用笔称为描法,并归结为十八种,叫做“十八描”。叫“十八描”归纳起来基本上可以分为三种线型。第一种是无粗细变化或变化很小的线型,如游丝描;第二种是有粗细变化的线型,如柳叶描;第三种是变化莫测的线型,如减笔描等。从画史上看,早期(初唐以前)的线型大都属第一种,中唐(盛唐)发展到了第二种,后期(五代以后)发展为第三种。

摘要："笔墨当随时代"是清初大画家的名言,他提出"笔墨当随时代"的主张对后世影响深远,尤其是对中国画在继承传统的基础上不断挖掘笔墨的表现力起到了积极作用。他的这一主张有其深刻内涵:一是所谓"笔墨"是中国传统文化中的一项内容。

摘要：细观画家吴东奋的近作,不难发现,他的新作既不乏传统功力,又以一种刚健、雄强的崭新面貌不同于以往工笔画工整、纤细的风格。中央美术学院韦启美教授在给吴东奋的信中对他的作品评价写道:“既有古意,又有新意,真可谓‘推陈出新’。你的作品似从明人画出,至少我有此联想。笔墨质朴苍润,工而不滞,又时出机杼,多有创意,胜出当前京城常见的花鸟画时尚模式,此最为难得”。 吴东奋的作品。

摘要：1.为什么中国画能够在世界美术之林中一枝独秀?是什么使中国画具有特殊的艺术魅力而有别于其它任何绘画?除了它总体的民族特色之外,关键就在于它具有独特的艺术手段——笔墨。和别的绘画艺术一样,中国画的表现也离不开形象、色彩、构图、意境,离不开一定的思想、情感和审美的内涵。但是,它们在中国画中赖以生发的基础不是别的,而是独具的笔墨技巧。是否笔精墨妙,是判断一幅中国画的艺术水平高低的特有标准;否则。

摘要：董其昌(1555—1636)主要活动于明万历至天启年间.宇玄宰,号思白、香光居士.华亭(今上海松江县)人.万历己丑(1589)进士.选翰林庶吉士 授编修,出为湖广提学副使,后以太常卿召入.天启间官至礼部尚书.后阉竖用权,董其昌获准引老辞官退隐.卒,承旨得谥号文敏.

摘要：旁门窥董华沐我有机会先后看了纳尔逊·艾金斯美术馆的＂董其昌世纪展＂和北京炎黄艺术馆的＂董其昌艺术展＂，从旁接触到近年来的董其昌热。看来，对他的艺术与理论的再评价这个课题的意义已经越出了中国画史研究的范围，涉及对中西绘画比较关系的认识。正是从董其昌所处...

摘要：作为中国山水画艺术的探索者,幺喜江以惊人的速度在世纪初先后走过偏重客观感受的以景写情和物我为一的情景交融的两个阶段,这使他有足够精力去自觉山水画笔墨的探索。终于,幺喜江画出了《山水系列》。应当说,幺喜江获得了相当的成功。对他的艺术探索、思考及作品作一考察,也许会得到一些有益的启示。近百年来,历史提到中国山水画家面前的任务,