摘要：中国历史博物馆收藏的清朱耷《花鸟四条屏》,纸本,设色,每条纵178.6、横43.3厘米。第一条为《梅石图》(图一),以春意为题,绘有梅树与石头,树干由左下方挺出抱石而上,其中一枝由上而下折,数点梅花,全画笔墨浓淡相间,燥润互用。第二条为《芭蕉双凫图》(图二)。以浓淡墨写出岸边斜坡上数株芭蕉,一对凫鸟浮游于芭蕉上端,形状亲密。在现实生活和前人的绘画艺术中,芭蕉叶子硕大,果实较小,然而,朱耷的笔下花柱与果实作了较大的夸张,占据了画面的主要地位。此条上端的水及水纹有疑问,待后文另述。

摘要：现代以漫画笔墨为戏曲人物造像者凡三位:关良、马得、韩羽。关良致力此道最早,已有半个世纪之久。他功力很深,造诣颇高,数十年来名闻遐迩,负有盛名。他的画从传统的绘画技法中脱胎而出,又把某些西洋画的技巧融汇于中国画,极有个性,可以说是当代画坛上的一位巨匠。关良(1900—1986)广东番禺人,早年留学日本,专攻西画。

摘要：中国画在发展中争论不断,诸如中国画笔墨的论争,几乎走过了一个世纪的路程。不同的立场产生了不同的观念和思潮,同时也就相应地产生了异彩纷呈的创作成果,这就是艺术发展的道理所在。在世界大谈“地球村”的时代,无论是提倡打破传统束缚的中西融合论,还是力主坚守民族绘画传统特色的因守论,都必须面对这样的一个现实:“笔墨当随时代”。中青年画家的创作似乎更强烈地反映了这一现实。他们能够从时代审美要求出发,深入生活,努力吸取传统中国画的精华。

摘要：赵占东艺术简历 赵占东(宇无眠),曾任军事科学院大校美术研究员,现为中国美术家协会会员、中国文联书画艺术中心副秘书长、中国民族画院名誉副院长。1947年生于长春,自幼随父亲赵永年先生学习诗文书画。始学油画,曾于吉林艺术学院、解放军艺术学院、军事博物馆、中央美术学院进修,受教于何孔德、尚沪生、罗工柳、钱绍武、李骏诸教授。

摘要：中国画的发展至今已经有几千年的历史,在这漫长的历史进程中,中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面,以多数中国画家的看法而论,早已经集之大成,很难再有发展的余地。面对这个现状,促使许多关心中国画如何继续向前发展的画家、评论家、理论家就这个问题提出了许多不同的看法以及个人的见解,其中有三种观点引起了诸多的争论。其一、中国画已经走向穷途末路其二、中国画笔墨等于零其三、要守住中国画的底线当今中国画界面对中国画如何再发展的问题。

摘要：十几年前，我与张广君得晤于蒋兆和先生离所。知君为蒋先生之高足，于画坛渐有声名，此后，虽同在京城，却难得多聚畅谈。他仿佛不热衷于说长道短的社交。只顾像牛一样地耕耘，对我未尝不有些神秘，所以。我只能默默地与他神交着，揣度着他艺术的心态和脚步。几年前，我开始讲授中国画的现代史,这位老兄自然是回避不了的。

摘要：近些年来,画界的两位著名画家吴冠中先生与张仃先生就国画的笔墨问题展开了争论,双方的学术观点不时见诸于报端杂志,并引发为画界学术研讨的一个热门话题。两位画家虽年事已高,但思想不老?,彼此虽是几十年的老朋友,但“真理面前无师友”,他们对艺术的严肃、真诚与执着,令人肃然起敬;他们的争论虽就国画笔墨问题而展开,但其意义已超出国画本身。书画同源,书理通于画理,本文拟从两位画家的争论而思考书法界的相关问题,以求抛砖引玉,并求教于书界同仁。

摘要：笔墨是中国画的特性,色体则是油画的特性.它们分别是中国画与油画的艺术语言,是叙述不同民族不同审美的代言人,是人类文明智慧结晶的象征,它们有着共同的社会功能、教育功能及审美功能.针对“中国画笔墨等于零”这一“创新”之言,我想重申这一绘画常识.

摘要：中国画的笔墨精神作为形而上的“道”的表征,体现为一种有意味的形式是中国艺术长盛不衰、独立于世界艺术之巅的原因所在。